Por Qué Estoy Aquí. 40 Años. 3,000 Películas. ¡Y Lo Que Quiero Darte!
Descargar MP3Recuerdo estar sentado en la sala de proyección de la academia en 1 de esos años en que estábamos evaluando cortometrajes para determinar cuáles serían los 5 nominados, y había una película en particular que había cautivado a toda la sala, todo el mundo en esa sala se podía sentir. Era como si hubiera una sensación de, oye, encontramos encontramos un nominado para este año. Y no solo eso, con esta película encontramos lo que podría ser el ganador. Así que estás al borde de tu asiento. Y una de las cosas que me pasa en esas salas de proyecciones que, obviamente, quieres que cada película sea excelente, y muchas no lo son.
Bob Degus:Así que, cuando encuentras una realmente buena, empiezas a apoyar al cineasta, sigues viéndola. Pero el cineasta que llevas dentro dice, bien, sigue adelante, sigue adelante, y llegas al punto medio. Y, normalmente, cuando llegas a la mitad de una película que está funcionando, piensas, bien, esta podría ser nominada, podría ser nominada, y recuerdo que con esta película en particular se podía sentir cómo toda la sala estaba al borde del asiento y todos estaban en silencio apoyando a esa película. Y hay que recordar que todos en esa sala somos cineastas. Sabemos lo difícil que es hacer una película, y más aún una buena, y más aún una que podría competir por un Oscar.
Bob Degus:Así que estamos viendo esta película, llegamos a la mitad y yo pienso, no la arruines, no la arruines, llegamos a los 3 cuartos y ahora lo pienso más fuerte. Y de repente, en los últimos 30 segundos de la película, el cineasta cometió un error, y se podía sentir cómo la sala suspiraba, y la película nunca fue nominada. Nadie pudo decirle al cineasta qué pensamos ni por qué ocurrió eso. Y eso para mí fue hace unos 10 años el origen de este podcast, tomar mi experiencia sentado en una sala de proyección donde he visto más de 3000 cortometrajes y compartirla con las personas que están haciendo cortometrajes. Después de 40 años en Hollywood y haber visto más de 3000 cortometrajes como votante del Oscar, sé lo que separa un buen cortometraje de 1 que gana premios.
Bob Degus:Mi nombre es Bob Degus, este es el podcast el coach de Cine de Hollywood, donde te ayudaremos a TI a crear cortometrajes ganadores de premios. Episodio 1. ¿Por qué estoy aquí? 40 años, 3000 películas y lo que quiero darte. Creo que las historias que nos contamos como sociedad dan forma a lo que esa sociedad llega a ser.
Bob Degus:Y una de mis críticas a Hollywood es que hacen las mismas películas una y otra y otra vez, como ese nuevo Superman que acaban de hacer. Creo que necesitamos contar mejores historias, historias que vengan de trasfondos más diversos e interesantes, para que como cultura y sociedad podamos unirnos y entendernos mejor. Y eso es un aspecto importante de este podcast, porque creo que tú tienes una historia que contar, una historia que quieres compartir con el mundo, quieres contarla de la mejor manera posible y no quieres cometer los mismos errores que cometen 100 de otras películas y que les impiden llegar al mundo y ser vistas. Así que este podcast está dedicado a ti, para compartir contigo todo lo que he aprendido viendo más de 3000 cortometrajes. Y sí, los conté hace unos 5 años, y para ayudarte a compartir tu voz y tu visión con el mundo y las cosas que solo tú puedes decir.
Bob Degus:Porque hay un montón de historias y perspectivas que solo tú puedes contar, Los 2 podríamos hacer la misma película, pero tú haciéndola va a tener una perspectiva y un punto de vista completamente diferentes a los míos, y ese es el propósito de este podcast, y espero que lo disfrutes. Crecí en Rochester, Nueva York, y en aquella época, esto fue hace ya un tiempo, Rochester era la sede de la Eastman Kodak Company. Kodak fabricaba casi todo el celuloide cinematográfico que se usaba para hacer películas, fabricaban película fotográfica, y toda mi familia, mis abuelos y mis bisabuelos trabajaron de alguna manera para CODAC. Mi bisabuelo incluso conoció a George Eastman, el mismísimo fundador, así que crecí rodeado de esas cajas amarillas de Kodak. Siendo muy pequeño, alrededor de los 9 años empecé a hacer fotografía, y a los 13 ya tenía mi propio cuarto oscuro.
Bob Degus:Para quienes no lo saben, un cuarto oscuro es como la versión antigua de Photoshop, mucho más primitiva. Es literalmente una habitación oscura con baños químicos donde puedes revelar película y hacer copias. Así que eso hacía de muy pequeño, y me interesaba mucho la fotografía y también el teatro. El teatro me parecía simplemente fascinante, iba a ver ópera, iba a ver obras de teatro, me resultaba muy interesante. Así que no fue sorprendente que cuando fui a la universidad me especializara en fotografía, porque eso era algo familiar, era como el negocio de la familia, o al menos el negocio aceptable.
Bob Degus:Y también tenía una especialización secundaria en teatro, y fue en la universidad tomando una clase sobre cine expresionista alemán mudo de los años 20, donde recuerdo una clase en la que estábamos proyectando la película la caja de Pandora, protagonizada por Luis Brooks, una película alemana, muda. Y mientras la veía, quedé fascinado con Luis Brooks, como les ha ocurrido a tantos. Y hubo un momento en la película en que me di cuenta de que la fotografía y el teatro confluyen en esta forma de arte llamada cine, y en ese momento cambié de especialización y empecé a estudiar cine en profundidad. Tenía un trabajo de medio tiempo en la universidad como proyeccionista, proyectando películas para las clases, y tenía acceso a la biblioteca de películas. Así que me pasé un semestre entero los fines de semana en lugar de salir de fiesta, en lugar de ir a partidos de fútbol americano, en lugar de hacer cualquier cosa normal, sacando un proyector y copias de estas películas mudas de los años 10 y 20, y observando toda la evolución del cine desde su nacimiento, alrededor de 1911, hasta los inicios de la era del sonido.
Bob Degus:Y eso me dio una educación muy sólida en el lenguaje cinematográfico y en cómo se construye. Cuando dejé la universidad, me fui directamente a Nueva York, y ahora me río de mi yo de 20 años yendo a Nueva York, porque tenía esta idea de que el teatro, comerciales eran todo lo mismo, y para mí lo eran, no me había dado cuenta de que eran negocios muy separados, caminos muy distintos. Si quieres dedicarte al teatro, eso es toda una vida de estudio. Si quieres trabajar en cine, lo mismo. Así que me fui a Nueva York, y ese fue el comienzo de todo mi recorrido en el cine.
Bob Degus:Como dije, me gusta reírme de mí, yo de 20 años, con cariño. Estoy en Nueva York, produciendo comerciales. Tenía unos 24 o 25 años y me sentía como, oye, lo he logrado, estoy en Nueva York haciendo comerciales. Y leo sobre un largometraje que va a rodarse en Nueva York, y decido que, ya que produzco comerciales, estoy listo para ser director de producción, o quizás incluso productor de ese largometraje. Así que envío mi currículum.
Bob Degus:Y en aquellos días se usaban sobres y papel y estampillas, y mando mi currículum por correo, me llaman y me reúno con la coordinadora de producción. Lo curioso es que normalmente un productor sería quien contrata a la coordinadora de producción. De todas formas, solicitando este trabajo como productor o director de producción y me estoy reuniendo con la coordinadora de producción, y es muy amable. Y me dice, bueno, mira, Bob, ya tenemos un productor, ya tenemos un director de producción, pero ¿te interesaría ser el chofer de nuestro productor? Y yo dije, claro, porque es básicamente lo mismo, ¿no?
Bob Degus:Tiene la palabra productor en el nombre, podría ser el chofer del productor, es casi lo mismo, y consigo ese trabajo y ella me explica. Ya hemos tenido 4 o 5 chóferes con nuestro productor, y a él no le gusta hablar en el coche, así que, por favor, guarda silencio en el coche. Me lo tomé muy en serio, y no decía nada, excepto que al final del día hacía una pregunta sobre la producción cinematográfica, y el productor respondía. Y al final de la primera semana, me dijo, era alemán, y me dijo, Bob, dime, ¿qué quieres hacer? Y yo le dije, quiero ser productor.
Bob Degus:Y él me respondió, bien, cambiemos tu trabajo. A partir de hoy, puedes venir conmigo, puedes venir a cada reunión a la que yo vaya, puedes ir a donde yo vaya. Lo único que te pido es que no hables en las reuniones, pero cuando volvamos al coche, contestaré todas las preguntas que tengas. Así que seguí siendo su chofer, pero tuve esa mentoría extraordinaria, y aprendí muchísimo. Tuve mucha suerte porque era un productor excelente.
Bob Degus:Su nombre era Berne Eisinger, un productor europeo muy muy famoso, aunque yo no lo sabía cuando trabajaba para él. Y aprendí un montón, y también aprendí que en aquella época los largometrajes no se hacían en Nueva York o se hacían allí muy raramente. Es muy diferente ahora, pero entonces no había muchos. Y tuve la gran revelación de que, si quería trabajar en largometrajes, necesitaba estar en Hollywood. Así que me mudé a Hollywood, llegué allí y, de nuevo, creo que esperaba una gran bienvenida que no recibí.
Bob Degus:A nadie le importaba que hubiera llegado, mandé 400 currículums, de nuevo con estampillas, sobres y direcciones escritas. No recibí ni una sola respuesta de nadie, fue un momento muy duro. Había tenido una carrera muy exitosa en Nueva York, y fue como si me tiraran un cubo de agua helada al llegar a Los Ángeles. Nueva York y Los Ángeles funcionan de manera muy diferente como ciudades. Sus energías son muy distintas, y yo tampoco lo entendía en aquel momento.
Bob Degus:De todas formas, finalmente conseguí trabajo y empecé a trabajar en una compañía llamada Chanticlear Films, y eso es muy relevante para este podcast, porque Chanticlear Films era una compañía de cine realmente única en un momento muy especial de Hollywood. Si querías ser director, necesitabas demostrar que eras capaz de dirigir, y la única manera de demostrarlo era tener una película, pero no podías tener una película a menos que ya hubieras hecho una, y no podías hacer una a menos que Se convertía en una especie de situación sin salida. Lo que hizo Chanti-Clear Films fue patrocinar la producción de una serie de cortometrajes. Hacíamos 10 al año y organizábamos una convocatoria a la que podían presentarse profesionales de la industria cinematográfica, guionistas, directores de fotografía, editores que tuvieran pasión por dirigir, podían presentarnos un proyecto y nosotros hacíamos su película, y hacíamos 10 de esos cortometrajes al año. Y durante el período en que dirigí la compañía, porque empecé ahí como pasante y varios años después era el jefe de producción, conseguimos 5 nominaciones al Oscar, 2 premios y, a lo largo de toda la existencia de la compañía, obtuvieron 11 nominaciones al Oscar por cortometrajes.
Bob Degus:Éramos muy buenos haciéndolos. Y una de las cosas que aprendí, que será muy útil en este podcast, es que al hacer 10 películas al año tomábamos una película, concebíamos cómo hacerla, íbamos a hacerla, y luego aprendíamos de lo que habíamos hecho bien y de lo que habíamos hecho mal. Luego hacíamos otra e intentábamos mejorar el proceso. Para mí fue una educación enorme sobre cómo hacer películas, cómo llevarlas creativamente desde la idea en tu cabeza hasta el celuloide, y estas se hacían en película de 35 milímetros y llevarlas al mundo, a los festivales y ver cómo respondía el público. Íbamos regularmente a Sundance con estos proyectos, así que fue una experiencia realmente extraordinaria para acumular un enorme caudal de conocimiento.
Bob Degus:Después de Chanti-Clair, pasé a New Line Cinema, donde trabajé como ejecutivo de producción y supervisé varias películas. Las más notables serían Austin Powers, en la que fui ejecutivo, y también trabajé en Friday. Trabajé en casi 25 películas en New Line. Dejé New Line para producir la película Pleasantville con Steven Sotherber, John Kilic y Gary Ross. Breeze Witherspoon protagonizó la película junto a Toby McGuire y Jeff Daniels, y eso me llevó a mi carrera como productor de largometrajes en Hollywood.
Bob Degus:Pero todo ese tiempo conservé esta pasión por los cortometrajes, y me habían invitado a unirme a la academia, y fue entonces cuando empecé a participar en el comité que evalúa los cortometrajes. Voy todos los años, y ahora vemos alrededor de 160 películas, y 1 desarrolla un sentido muy claro de lo que hace que una película funcione, de lo que no funciona o hace que una película fracase, y eso es lo que voy a compartir contigo en este podcast. En cuanto me invitaron a unirme a la academia, lo hice, por supuesto, y me involucré mucho. Estuve en el comité ejecutivo de mi rama, estuve en el comité de películas en lengua extranjera, nominando las películas de habla no inglesa. Estuve en el comité de animación y en el comité de nominaciones de cortometrajes.
Bob Degus:Y quiero darte una idea de cómo se siente estar en esa sala. En aquella época, ibas a una sala de proyección y veías las películas, Todas estaban en 35 milímetros o 16 milímetros, la mayoría en 35, y las veías en una sala, y el comité en el que estaba era como la primera oleada, veíamos 125 cortometrajes y los reducíamos a una lista corta. Luego, a partir de esa lista corta, un grupo mucho mayor de personas elegía los 5 de entre los 10 que estaban en esa lista. Pero nosotros éramos el comité que miraba los 125 o 160 cortometrajes para escoger el grupo que sería la lista de candidatos. Y lo que tanto me impresionó de todos los demás miembros del comité fue la seriedad con que tomaban su papel y su responsabilidad, el respeto que mostraban hacia las películas de los otros cineastas que estaban evaluando y también la reverencia por el proceso, el genuino deseo de que el proceso tuviera integridad y de darles a las películas que estábamos viendo el mismo respeto que si fuera nuestra propia película la que estaba siendo juzgada, eso fue realmente inspirador para mí.
Bob Degus:Es algo que tomas muy en serio. En aquella época, teníamos una lista de las películas que íbamos a ver ese día, y lo único que nos decían sobre ellas era una sinopsis. Así que cuando pienses en escribir tu sinopsis o tu log line, dedícale mucho tiempo, porque en nuestro caso, eso prepara el terreno para la película que vamos a ver. Y si la sinopsis apunta en una dirección diferente a la que va la película, le lleva un momento al votante recuperarse de eso. Entonces, recibíamos la sinopsis y luego proyectábamos la película, y con la votación del Oscar, a diferencia de lo que ocurre en algunos festivales, no hay discusión, no hablas con tus compañeros sobre cuál es la mejor película.
Bob Degus:Por eso siempre me irrita la prensa cuando dice que la gente ignora películas, porque no es así. Cada persona en esa sala tiene una boleta privada y puntúa la película del 1 al 10. Obviamente, un 10 sería una película que merece un Óscar, un 9 sería, podría ganar un Oscar si todos los demás también lo creen grandioso. Un 8 sería, sí, es una buena película, realmente me gustó. Y un 7 sería, no es una película de Oscar, y luego bajas desde ahí.
Bob Degus:Así que puntúas estas películas, y luego, ya que las ves a lo largo de varias semanas porque hay bastantes, tienes que encontrar la manera de equilibrar tu puntuación desde el principio hasta el final. Para mí, y creo que cada 1 tiene su sistema, usaba un signo más y un signo menos, así que podría puntuar algo con un 8, pero realmente me había gustado bastante, y ponía un más con mi 8. Y al final del proceso, revisando todas las películas, quizás ese 8 más se convertía en un 9 o el 9 menos se convertía en un 8, para balancear el total de películas y reflejar cómo te sentiste realmente con ellas. Y creo que, como dije, todos lo tomábamos muy en serio, porque es un compromiso enorme de tiempo ver todas esas películas y puntuarlas. Y una de las cosas también, cuando presentas tu votación final, especialmente después de haber visto 160 películas, es que las películas que recuerdas y que te dejaron una impresión tienden a recibir puntuaciones más altas.
Bob Degus:Porque si estás mirando una película, ves el título y piensas, espera, ¿de qué iba esa? Y no lo recuerdas, probablemente no era una película memorable. Esa fue la clave para mí a la hora de evaluar estas películas. Y luego, como he mencionado un par de veces en este podcast, ver los temas comunes en todas estas películas a lo largo de muchos años, los que compartían las películas exitosas y los errores que con frecuencia tenían en común las películas que no fueron seleccionadas. Cada año que me sentaba a hacer estas proyecciones, llevaba un diario de ideas y cosas que aprendía viendo todas esas películas, cosas que funcionaban muy bien, cosas que quizás quisiera incorporar a mi propio trabajo.
Bob Degus:Y también tenía esta idea desde hace mucho tiempo de cómo comunicar estas ideas a los cineastas que presentan su trabajo para ser evaluado en esta situación, porque una cosa es hacer una película como cineasta y tener tu perspectiva sobre ella, y es algo muy diferente ser un votante que está evaluando un conjunto de películas e intentando elegir aquellas que considera dignas de consideración para ese año. Y durante varios años he pensado en cómo comunicar estas ideas a los cineastas y compartir este conocimiento con ellos, porque creo profundamente en apoyar a quienes están comenzando en la industria cinematográfica. Durante varios años, he sido mentor en el programa Gold Rising de la Academia, que ayuda a los nuevos cineastas a obtener perspectiva e información sobre cómo desarrollar sus carreras en la industria. He sido profesor universitario durante varios años enseñando dirección, producción y guion, y creo que todo eso es importante, porque yo también tuve personas que me mentorearon cuando estaba comenzando. Y ahora cómo hacer lo mismo para la próxima generación de cineastas, porque si puedes aprender de los errores y las cosas que he observado, vas a llevar una gran ventaja en tu propio trabajo, porque no vas a cometer esos mismos errores, vas a cometer los tuyos propios.
Bob Degus:Así que eso es lo que quiero compartir y aportar a este podcast, este conocimiento que tengo, de una manera que ojalá sea concisa, entretenida e interesante para que puedas incorporar esas cosas a tu propio trabajo. Así que gracias por escuchar el episodio introductorio, el coach de cine de Hollywood podcast. Mi intención es darte información privilegiada desde mis 30 años como votante del Oscar viendo películas. Darte una orientación honesta y práctica que te ayude a desarrollar historias, trabajar el oficio, hacer mejores películas y hablar sobre estrategia de festivales, cómo enviar películas a festivales, cómo pensar en ello, en qué momento del proceso deberías estar pensando en eso, y compartir errores específicos que he visto en películas de los que deberías aprender de verdad. Y, a largo plazo, espero tener conversaciones con otros cineastas, tanto de cortometrajes como de largometrajes, para compartir y debatir el arte y el oficio del cine.
Bob Degus:Y como dije al principio de este episodio, realmente creo que las historias que nos contamos como sociedad dan forma a lo que esa sociedad llega a ser. Y creo que es muy importante que escuchemos a narradores de trasfondos diversos y diferentes, no siempre las mismas historias que seguimos escuchando una y otra vez. Y ahí es donde entras tú, porque tienes una voz única y distintiva, una voz que es realmente importante compartir, porque es una voz que solo tú tienes, y si no la compartes, no vamos a escucharla. Así que tengo mucha esperanza de que este podcast sea una herramienta y una manera para que compartas tu voz y tus películas, y que las pueda ver cuando estoy en la votación del Oscar. Eso sería algo realmente emocionante para mí.
Bob Degus:Así que gracias por escuchar, gracias por ver, y los veo en el próximo episodio. Una cosa más, si el episodio de hoy despertó algo en ti, visita Hollywood Film Coach punto Substack punto com para la pieza complementaria. Es un ensayo original que profundiza en la idea más importante del episodio de hoy e incluye enlaces a todas las películas de las que hemos hablado para que puedas verlas tú mismo y sacar tus propias conclusiones. Acompáñame en el episodio 2, lo que aprendí viendo 3000 cortometrajes. Una cosa más.
Bob Degus:Si el episodio de hoy te ha inspirado, visita Hollywood Film Coach punto Substack punto com para encontrar el material complementario. Es un artículo original que profundiza en la idea más importante del episodio de hoy, e incluye enlaces a todas las películas de las que hemos hablado para que puedas verlas tú mismo y sacar tus propias conclusiones. Te espero allí. La diferencia entre un cortometraje bueno y 1 premiado es más pequeña de lo que crees. Cerrar esa brecha es de lo que trata este podcast.
Bob Degus:Soy Bob Degus. Este es el coach de cine de Hollywood podcast. Suscríbete, deja una reseña y compártelo con un cineasta que necesite escuchar esto.
Eleven Labs:La voz de Bob Degus en este episodio fue creada por la IA de Alaben Labs, basada en su podcast original en inglés, Hollywood Film Coach.
