Lo Que Realmente Buscan los Votantes del Oscar...
Descargar MP3Si alguna vez te has preguntado quiénes son las personas que nominan y juzgan los Oscars, son cineastas, son personas como tú, que han hecho películas. Saben lo difícil que es hacer una película, saben lo difícil que es hacer una buena película, y saben especialmente lo difícil y lo poco frecuente que es llegar a hacer una gran película. Y eso tiene un impacto cuando estás pensando en hacer tu película. ¿Cómo se manifiesta eso? Porque se la estás mostrando a cineastas que van a aportar una perspectiva diferente para bien y para mal al ver tu película en comparación con un simple espectador que solo quiere entretenerse.
Bob Degus:Es alguien que mira el cine como cineasta, alguien que domina en cierta medida el lenguaje del cine y que tiene una comprensión diferente a la de, digamos, un espectador normal. Y eso es precisamente de lo que trata este podcast, de ver qué significa eso para tu película, cómo pensar en hacerla, si deberías hacer cambios o no o cómo presentarla de la mejor manera posible. En el episodio anterior vimos lo que considero el error número 1 que cometen los realizadores de cortometrajes. En términos generales, en las más de 3000 películas que he visto. En este episodio quiero explorar y entrar en la sala, en el pensamiento de los votantes del Oscar, y compartir contigo al menos mi perspectiva y mi comprensión de las perspectivas de otras personas sobre cómo vemos las películas y cómo las analizamos, porque esto realmente cambia el enfoque, ver el proceso a través de los ojos de alguien que está evaluando una película, en lugar de los ojos de alguien que la está haciendo.
Bob Degus:Así que intentemos desmitificar un poco este proceso, porque creo que eso te hará sentir más cómodo. Después de 40 años en Hollywood y haber visto más de 3000 cortometrajes como votante del Oscar? Sé lo que separa un buen cortometraje de 1 que gana premios. Mi nombre es Bob Degus, este es el podcast El Coach de Cine de Hollywood, donde te ayudaremos a TI a crear cortometrajes ganadores de premios. Episodio 4, lo que realmente buscan los votantes del Oscar.
Bob Degus:Los votantes del Oscar en su conjunto, como ya dije, son cineastas. Hay varias ramas dentro de la academia, y cada una está dedicada a una disciplina específica. Hay una rama de directores de fotografía, una rama de actores, una rama de editores y así sucesivamente. Cada rama incorpora miembros que considera expertos en esa área, los mejores directores de fotografía, los mejores editores, y así sucesivamente. Cada rama evalúa, entonces, todas las películas posibles que se estrenan ese año.
Bob Degus:¿Cuáles son las películas con la mejor fotografía? La rama de directores de fotografía revisa cada película elegible y elige las 10 que considera dignas de una nominación. De esa lista se llega a 5 finalistas. Lo mismo ocurre dentro de la rama de cortometrajes. La rama de cortometrajes está compuesta por personas que han realizado cortometrajes nominados o ganadores del Oscar, un grupo de personas que idealmente son expertas en la realización de cortometrajes.
Bob Degus:Y una de las cosas más interesantes que siempre me ha parecido de esta rama es que es la única dentro de la academia que incluye directores, guionistas, productores y actores. Son personas que han hecho cortometrajes. Cada una de las otras ramas es específica de su propio oficio, pero la rama de cortometrajes abarca a todos los cineastas. Es un grupo muy interesante y diverso de personas que están viendo, juzgando y pensando en tu película. Estas personas tienen carreras plenas, hacen películas, están sacando tiempo de su agenda para venir a ver estos films, y a menudo los ven después de largas jornadas de trabajo.
Bob Degus:Anteriormente, solíamos ir a salas de proyección, íbamos al cine en Beverly Hills, veíamos las películas en pantalla grande y votábamos. Ese proceso me gusta más y creo que a muchos miembros también, porque es la forma en que las películas están pensadas para verse. Por supuesto, el desafío de ese proceso es que supone un enorme compromiso de tiempo, no solo el tiempo de ver las películas, sino el tráfico de los ángeles en hora pico, conducir una hora o una hora y media para llegar al cine y luego otra hora para volver a casa por la noche. Eso generó una situación en la que muchas personas querían participar, pero encontraban el compromiso de tiempo demasiado intimidante. Así que una de las cosas que se han implementado ahora, con ventajas e inconvenientes, es la posibilidad de ver las películas en tu propia casa, en tu propio horario.
Bob Degus:Quizás verlas a las 4 de la mañana te funciona mejor, o a mediodía. Eso ha abierto el proceso a un grupo mucho más amplio de personas, y la diversidad demográfica es mucho mejor que antes. Cuando me uní a la academia por primera vez, solo éramos entre 20 y 25 personas eligiendo a los nominados. Ahora bien, una de las cosas que he observado claramente, especialmente durante años de estar en esas salas de proyección, es que podrías pensar que la película con mayor presupuesto va a ser la favorita, o la película con estrellas famosas o la película del director más conocido, y simplemente no es así, nunca lo he visto ocurrir. Con frecuencia he visto películas de directores famosos, películas con actores conocidos, películas con presupuestos de producción muy grandes que simplemente no son seleccionadas.
Bob Degus:No son seleccionadas porque como grupo de cineastas buscamos películas que le hablen al alma, y eso te da una ventaja real si eres alguien con un presupuesto más modesto, actores que no son famosos o un guion verdaderamente excepcional. Ese tipo de película se toma en cierta forma casi más en serio que el proyecto de gran presupuesto y alta producción con mucho dinero detrás. Así que saber que son cineastas quienes están mirando tu trabajo te da tanto una ventaja, van a tomártelo en serio y con respeto como un desafío, porque también lo van a mirar con un ojo más crítico que el de un espectador promedio. Creo que sería útil hablar sobre cómo es realmente el proceso de votación, tanto como era antes como cómo funciona ahora, porque estos sistemas se usan también en otros festivales de cine a los que podrías estar presentando tu película. Si piensas en un festival como Sundance, reciben 1000 de cortometrajes.
Bob Degus:Gran parte de lo que voy a compartir contigo será útil para entender lo que significa presentar tu trabajo a algo tan competitivo. Para los Oscars, generalmente revisamos entre 150 y 160 cortometrajes la mayoría de los años. El proceso anterior consistía en ir a un cine en Beverly Hills, donde nos proyectaban las películas de 8 a 10 o 12 por noche, una tras otra, según su duración. 1 de los desafíos de ver tantas películas en secuencia es cómo compararlas de manera justa. ¿Cómo funciona una película muy dramática justo después de una comedia?
Bob Degus:Si has visto 2 dramas seguidos, ¿los estás comparando entre sí de manera justa? Era necesario encontrar alguna manera de equilibrar la evaluación de estas películas a lo largo de 10 o 12 noches repartidas en un par de semanas. Yo uso un sistema de puntos positivos y negativos, quizás le doy a una película un 8, es buena, pero no estoy seguro de que sea una nominación al Oscar. Podría darle 1 o 2 positivos para recordarme que debo considerar darle una puntuación más alta al final, o usaría negativos para indicar lo contrario. Eso me ayudó a equilibrar mi votación, y sé que otros miembros usan sistemas similares.
Bob Degus:Algunos escriben notas en la papeleta para refrescar su memoria. El objetivo es pensar en el conjunto de todas las películas, y el desafío es que con 160 películas vistas en un par de semanas, ¿cómo recuerdas una sobre otra? Parte de la respuesta es esta, si no puedes recordar algunas de las películas cuando estás rellenando tu papeleta, probablemente no fueron memorables, y luego hay otras veces en que estás trabajando en tu papeleta y de repente recuerdas algo de la primera proyección. Eso sí fue una gran película. Así es como funciona ese equilibrio.
Bob Degus:Menciono todo esto porque aplica a festivales como Sundance, que reciben 1000 de solicitudes. Realmente tienes que pensar en cómo un votante va a percibir tu película, cómo tu sinopsis refleja tu película, cómo cada paso del proceso de presentación representa tu trabajo. Y en cuanto a cómo lo hacemos hoy, streaming, la ventaja es la flexibilidad. Ahora viajo muchísimo. Recientemente he estado en Londres, en Budapest, acabo de hacer una película en Ucrania.
Bob Degus:Poder ver las películas de forma remota a través de algo llamado la sala de proyección de la academia, un sistema muy seguro y de alta calidad, significa que puedo participar en la votación estés donde estés. Y otra ventaja que el sistema antiguo no tenía, si quieres reconsiderar una película, puedes verla una segunda vez. Hablando de ver películas una segunda vez, una de las cosas en las que hay que pensar es que hay películas que funcionan extraordinariamente bien en un primer visionado. Tienen un giro o un golpe final que no viste venir. Había una película, no recuerdo el nombre, de justo al comienzo de la era en que existían los teléfonos móviles, y la recepción era muy mala.
Bob Degus:Podías distinguir más o menos lo que alguien decía, pero no con claridad. Toda la premisa de la película estaba construida sobre eso. Es una historia sencilla. Un marido conduce a casa en medio de una tormenta de nieve, llama para hablar con su mujer, y su hija pequeña contesta el teléfono. El padre dice, ¿puedo hablar con mamá?
Bob Degus:Y la hija responde, no, mamá está arriba en el dormitorio con el tío Bill. El padre dice, ¿el tío Bill? No tenemos ningún tío Bill. Entonces, el padre le da a la niña una serie de instrucciones para que entre y anuncie que papá ha llegado. Se desata el caos.
Bob Degus:El hombre sale corriendo, salta por una ventana, cae sobre una piscina congelada. La niña vuelve al teléfono y le cuenta toda la historia a su padre, y el padre dice, no tenemos piscina, lo que significa que llamó a la casa equivocada, funcionó increíblemente bien en el primer visionado, realmente impecable. Llegó a la lista corta y puede que incluso haya sido nominada, Pero en un segundo visionado ya sabías el final, no funcionó ni de lejos también, porque la sorpresa había desaparecido, y en un tercer visionado todavía menos. Así que una de las cosas en las que tienes que pensar como cineasta es cómo va a funcionar tu película en múltiples visionados, porque en el proceso de festivales y Oscars las películas a menudo se ven más de una vez. Eso no significa que no hagas una película con un final sorpresa, pero sé consciente de que ese final solo funciona plenamente una vez.
Bob Degus:Es algo que hay que tener en cuenta al decidir qué proyectos hacer. Creo que sería útil llevarte a través del viaje emocional de un votante. Hablo desde mi propia perspectiva, pero en conversaciones a lo largo de muchos años, creo que muchos votantes atraviesan el mismo arco, y en realidad puedes usarlo tú mismo. Cuando estés terminando tu película, puedes aplicar estos mismos criterios. Cuando te sientas a ver una película, intentas darle el 100 por 100 de tu atención, Es como el consejo que los directores dan a los actores, deja todo lo que te pasó fuera de la sala para que puedas concentrarte completamente en lo que tienes delante.
Bob Degus:Como votante, llegas con una mente muy abierta, estás entusiasmado y lleno de esperanza por lo que estás a punto de ver. Como un director haciendo audiciones, siempre esperas que este sea el indicado. En este proceso buscas aquellas películas que son verdaderamente dignas de ser reconocidas. Siempre hago un reinicio entre película y película, en la medida de lo posible para que cada una reciba una versión renovada de mí. Y luego, espero, genuinamente espero, que el director y los cineastas me lleven en un viaje único que valga la pena celebrar.
Bob Degus:Luego están los primeros 90 segundos. En muchos sentidos, este es el momento más importante de la película. Cuando piensas en los 1000 de solicitudes que recibe un festival como Sundance, puedes imaginar perfectamente cuánto peso van a tener los primeros minutos de tu película en la decisión de si alguien sigue viéndola. En esos primeros 90 segundos estoy muy abierto, intento sintonizar mi recepción con el tono que el director ha querido transmitir, calibrarme para poder absorber la experiencia completa de la película. Estoy mirando y sintiendo para entender ¿qué está diciendo este director?
Bob Degus:¿Qué está estableciendo? ¿Qué viaje quiere llevarme a hacer? Habiendo visto 3000 cortometrajes, estoy muy familiarizado con el lenguaje del cine. Tomo muchas decisiones en esos primeros 90 segundos. Lo más importante que evalúo, ¿este director va a hacerme daño?
Bob Degus:Y lo que quiero decir con eso es, ¿me van a obligar a sentarme ante algo largo y lento y mal planteado, con una actuación terrible y perder media hora de mi vida? ¿O es, vaya, de acuerdo, estoy contigo, quiero que esta película triunfe y ver a dónde va? En esos primeros 90 segundos también estoy mirando específicamente la actuación. No si tus actores son famosos, sino si su interpretación es real y si están tonalmente en sintonía con lo que trata la película. Es como ver un acto de malabares.
Bob Degus:¿Están todas las pelotas en el aire? ¿Todo avanza? Si es así, me relajaré y disfrutaré del viaje, que es lo que quieres. Si no, me mantendré en tensión durante toda la película. La parte central de la película es un área donde las películas pueden perderse, igual que ocurre con los guiones.
Bob Degus:Puedes empezar muy bien y luego, en el segundo acto, perder el foco, perder la dirección. Lo que busco es si el director estableció un viaje y unas expectativas al principio y las seguimos cumpliendo, o ha perdido energía la película, ha perdido el hilo, estoy inquieto en mi asiento, mi mente empieza a divagar o sigo completamente enganchado a lo que trata la película. Esa es realmente la línea divisoria entre las películas que parecen candidatas a ser nominadas y las que me generan dudas. Luego está el final. Si me preguntas qué es más importante, el comienzo o el final, es muy difícil decirlo, porque puedes hacer todo perfectamente hasta el final y luego no aterrizar bien ese final, y entonces no importa nada.
Bob Degus:O puedes tener un final fantástico, pero todo lo que lo precedía no funcionó y tampoco importa, así que dedica un tiempo enorme a pensar en tu final. ¿Qué es lo que quieres decir? ¿Cómo quieres transmitirlo visualmente y a través del sonido? ¿Qué sentimiento quieres dejar en tu audiencia o en tu votantes y al final de la película? Y luego piensa en la transición de salida de la película.
Bob Degus:Muchas veces una película termina y de repente aparece una secuencia de créditos abrupta que te saca de golpe de donde estabas. Como cineasta, sé muy claro sobre dónde estás llevando a tu audiencia, y luego dale espacio para contemplar todo lo que ha visto. No simplemente pantalla negra con nada, sino una transición fluida desde el mundo que tu película creó de vuelta a la realidad de la sala de proyección. Todo eso tiene que ser una pieza sin costuras. Yo veo cada película hasta el final de los créditos finales, porque todavía estoy procesando lo que he visto.
Bob Degus:Y luego evalúo, ¿era correcta esa opinión inicial que me formé en los primeros 90 segundos? ¿Cuál fue mi viaje a través de esa película? ¿Y cómo debería puntuarla en relación con todas las demás películas que he visto? Una distinción importante, cuando votamos para los Oscars no estamos programando un espectáculo, simplemente buscamos lo que, en nuestra opinión, son los mejores cortometrajes o la mejor fotografía o el mejor montaje en las películas de ese año. No buscamos armar un conjunto cohesivo de películas que gire en torno a un tema.
Bob Degus:Los festivales de cine son diferentes, y hablaremos de esto en un episodio posterior. No solo buscan grandes películas, buscan películas que encajen temáticamente en su programación de ese año. Un año pueden estar construyendo un festival en torno a un cierto tema. Al año siguiente, un tema diferente. Que tu película sea proyectada puede depender de si encaja en lo que están programando.
Bob Degus:Eso es algo importante que hay que saber a la hora de decidir dónde presentar tu trabajo. Lo que esto significa para ti como cineasta, usa el arco del votante para mirar tu propio trabajo. ¿Estás empezando con fuerza? ¿Tienes el control de tu película en la parte central? ¿Estás aterrizando el final en los créditos de manera que sea una transición suave desde el mundo de tu película de vuelta a la realidad?
Bob Degus:¿A qué responden los votantes cuando miran una película? Creo que en realidad puedes responder esta pregunta tú mismo mirando a qué respondes tú cuando ves películas. Lo clave es tener en cuenta que los votantes del Oscar son todos cineastas, así que se acercan a esto desde un lugar específico. Lo más importante, en mi opinión, es la autenticidad por encima del valor de producción. Sí, el valor de producción es genial.
Bob Degus:Sí, una buena fotografía es genial, pero la autenticidad es lo más importante. Quieres sentir que la película es auténtica, que es una voz auténtica del director, Una película de producción modesta con fotografía en bruto y una actuación brillante va a funcionar mucho mejor que una película muy pulida y brillante que carece de alma. Para mí personalmente lo primero que juzgo es la actuación, no tienen que ser actores famosos, la interpretación simplemente tiene que ser real y tiene que estar en consonancia con el tono que el director ha establecido desde el comienzo de la película. Esa autenticidad en la interpretación es realmente lo primero a lo que respondo. Lo siguiente es la sorpresa, no el final sorpresa del que hablé antes.
Bob Degus:Me refiero al tipo de sorpresa que surge de la evolución del arco de la película. Los eventos son coherentes con la historia y el tema, pero me sorprendieron de maneras que no esperaba. Hablé en un episodio anterior de la película Wasp, donde esta joven madre con 3 hijos sale disparada de su apartamento, cruza la calle hacia su vecina algo más acomodada, aporra la puerta y las 2 mujeres acaban en una pelea a puñetazos en el suelo. Eso es una sorpresa, cada vez que la veo funciona realmente bien, y puedo traer al visionado dónde estoy en mi propia vida en ese momento, una película que trae ese tipo de sorpresas en el camino es algo que realmente va a ayudar a tus posibilidades. Y luego quieres que tu película sea memorable.
Bob Degus:Seré honesto, no estoy seguro de poder enseñarte exactamente cómo crear eso. Pero quieres que sea una película que se quede con el público. Puedo decirte que hay películas que vi hace casi 30 años que todavía recuerdo con nitidez. Hay películas que me impresionaron tanto que busqué a los cineastas después de que terminaron los Oscars y les dije, oye, ¿puedo conseguir una copia de tu película solo para tenerla? Lograrás esa memorabilidad teniendo una voz auténtica, haciendo las cosas que exploramos en este podcast, haciendo tus películas singularmente únicas para ti, de manera que destaquen entre todo lo demás que se está haciendo.
Bob Degus:Igual de importante que saber a qué responden los votantes es saber qué los aleja. Te animaría a empezar por lo que te aleja a ti cuando ves películas. Probablemente ya tienes un sentido muy claro de ello, pero déjame darte algunas cosas que desde mi perspectiva son casi un no inmediato. Primero, si la película parece un ejercicio técnico o una demostración de habilidades, simplemente no va a alcanzar el nivel de ser digna de una nominación al Oscar. Las películas que son técnicamente impresionantes pero no tienen alma, es muy pulida, pero no me emocionó, eso es un no.
Bob Degus:Películas donde el cineasta es demasiado inteligente para su propia historia, y usaré como ejemplo el cortometraje que yo mismo dirigí hace muchos años. Ese era un poco el problema, estaba exhibiendo mis técnicas cinematográficas de formas que se interponían en la historia que intentaba contar. Películas que se pierden en lo que intentan decir, y una relacionada, películas que empiezan demasiado despacio para la historia que intentan contar. Me he sentado, te estoy dando toda mi atención y la historia se desarrolla muy lentamente. Una de mis grandes quejas.
Bob Degus:Si piensas en una película como en busca del arca perdida, tiene una secuencia de títulos de 3 minutos y medio a 4, este director de arte, este actor, este editor, este director de fotografía, y está bien. Hay buena música de John Williams y te alegras de estar sentado con ella, pero si estás haciendo un cortometraje de 15 minutos, no tienes tiempo para gastar 3 minutos en una secuencia de títulos, tienes que empezar tu película de inmediato. Empezar demasiado despacio va a jugar en tu contra. Y finalmente, películas que parecen estar intentando jugar con el sistema. En lugar de una película con una voz específica que cuenta una historia única al mundo, es una película que parece construida en torno a lo que alguien cree que los votantes del Oscar quieren ver, este grupo de personas o tal problema o tal demografía, lo percibes cuando la estás viendo, porque no es auténtica.
Bob Degus:Esas son las características que quieres evitar al pensar en tu película, para que lo que crees sea algo auténtico a ti y auténtico a tu voz. Si tuviera que resumir todo en este episodio, en la única cosa más importante que busca un votante del Oscar sería esto, ver una película que es tan perfecta en cada elemento, en su actuación, su historia, la forma en que está filmada, la puesta en escena, el diseño de producción, que todos los elementos funcionan juntos y te alejas pensando que fue una gran película. Y no solo eso, fue una película que yo no podría haber hecho, solo ese director podría haberla hecho. A medida que avancemos en el viaje de este podcast y comparta contigo películas que evocan ese sentimiento, creo que entenderás de qué estoy hablando, frente a una película que es más mediocre, más de lo mismo que cualquier número de personas podría haber hecho una versión decente. Las películas que se nominan para los Oscars son películas que solo ese director podría haber hecho, y también tienen este sentimiento de ser oportunas y destacables, de estar conectadas con lo que está ocurriendo en la sociedad, eso es difícil de diseñar, en parte es cuestión de suerte, pero esos elementos realmente contribuyen a la autenticidad de la película y a la emoción que sientes cuando la estás viendo como votante.
Bob Degus:Entonces, ¿cómo tomas todo esto y lo usas para mejorar tu película? Primero, cuando veas tu película de nuevo, pregúntate, ¿esto se siente emocionalmente verdadero? Eso puede ser difícil de evaluar porque estás en el caos de la proyección, con muchas cosas en la cabeza como director. Pero si puedes llegar a un lugar de quietud dentro de ti mismo y simplemente escuchar la película, no a la audiencia, no a nadie a tu alrededor, sino a la película misma. Pregúntate, ¿es mi película emocionalmente verdadera?
Bob Degus:Eso es lo primero. Segundo, ¿estás haciendo esta película simplemente porque quieres hacer una película o porque esta historia necesita existir? Esa es una distinción real e importante. Usaré mi propia carrera como ejemplo. Cuando tenía veintitantos años, trabajar en cualquier película era algo grandioso, porque era una película y yo estaba en ella.
Bob Degus:Con el tiempo descubrí que solo quiero trabajar en proyectos en los que creo que esta historia necesita ser contada, porque contar esta historia va a hacer del mundo un lugar mejor, va a contribuir a una comprensión más profunda. No sé cuál es esa historia para ti, puede que sea igual o diferente a la mía, pero sí creo que es universal. ¿La estás haciendo solo para hacer una película o porque esta historia necesita ser contada? La segunda respuesta es la que tendrá mucho más éxito en una situación de Oscar o en un festival de cine. Tercero, mira tu película desde la perspectiva de tu audiencia.
Bob Degus:¿Hay un momento en tu película que una audiencia siempre va a recordar? Eso realmente te dirá si estás en el camino correcto. Prueba tu película ante audiencias y escucha lo que dicen. Observa si hay escenas y momentos que realmente se quedan en la gente. Y finalmente, ¿tu película sorprende a tu audiencia?
Bob Degus:He encontrado muy útil proyectar una película para una audiencia y sentarme en la parte de atrás, no viendo tu película, sino viendo a la audiencia, siente lo que ellos sienten. Eso puede ser difícil en una proyección pequeña donde saben que el director está allí y quieren decir cosas amables. Pero si puedes organizar una proyección donde no saben que eres el director o donde no te conocen en absoluto, Siéntate en la parte de atrás y observa sus movimientos corporales, siente sus reacciones. Eso realmente te ayudará a entender cómo está funcionando tu película y si las ideas que quieres comunicar están llegando de verdad. En el próximo episodio vamos a hablar sobre la historia, algo realmente importante, porque no importa cuánto sepas sobre lo que ocurre en una sala de votación si tu historia no está donde necesita estar, Nada de lo demás importa, así que espero que sintonices con el próximo episodio de el coach de cine de Hollywood.
Bob Degus:Muchas gracias por escuchar. Si el episodio de hoy te ha inspirado, visita Hollywood Film Coach punto Substack punto com para encontrar el artículo complementario. Es un texto original que profundiza en la idea más importante del episodio de hoy e incluye enlaces a todas las películas de las que hemos hablado para que puedas verlas tú mismo y sacar tus propias conclusiones. La diferencia entre un buen cortometraje y 1 excelente que gana premios es más pequeña de lo que crees. Soy Bob Degus.
Bob Degus:Este es el podcast, el coach de cine de Hollywood. Asegúrate de suscribirte, seguirnos y escuchar el próximo episodio. Únete a mí en el episodio 5, donde veremos cómo la historia lo es todo, la base innegociable. Únete a mí en el episodio 5, donde veremos cómo la historia lo es todo, la base innegociable. Una cosa más, si el episodio de hoy te ha inspirado, visita Hollywood Film Coach punto Substack punto com para encontrar el material complementario.
Bob Degus:Es un artículo original que profundiza en la idea más importante del episodio de hoy, e incluye enlaces a todas las películas de las que hemos hablado para que puedas verlas tú mismo y sacar tus propias conclusiones. Te espero allí. La diferencia entre un cortometraje bueno y 1 premiado es más pequeña de lo que crees. Cerrar esa brecha es de lo que trata este podcast. Soy Bob Degus.
Bob Degus:Este es el coach de cine de Hollywood podcast. Suscríbete, deja una reseña y compártelo con un cineasta que necesite escuchar esto. La voz de Bob Degus en este episodio fue creada por la IA, de Alaben Labs, basada en su podcast original en inglés, Hollywood Film Coach.
