Lo que aprendí viendo 3.000 cortometrajes
Descargar MP3Capítulo 1. Apertura, la película que lo cambió todo. Bueno, recuerdo que estaba sentado en la sala de proyección, y fue hace unos 20 años. Y, como ya he dicho, cuando 1 está viendo estas películas, realmente espera que sean extraordinarias, y busca los mejores cortometrajes del año que le toque evaluar. Y recuerdo este cortometraje en particular, empieza, simplemente arranca con fuerza.
Bob Degus:Y ves a esta mujer, la ves en sus pies descalzos, bajando las escaleras lo más rápido que puede. Y de inmediato ves que lleva a un bebé muy pequeño sin pañal, y tiene 3 hijos con ella, y todos salen corriendo de ese complejo de apartamentos y cruzan la calle hacia un área un poco más, ligeramente más acomodada que donde vivían. Y esta mujer con sus 4 hijos golpea la puerta, otra mujer abre, y la primera le grita a la segunda, nadie le pega a mis hijos. Y las 2 mujeres adultas se enzarzan en una pelea a puñetazos. Están en el suelo peleando, peleando entre sí, y los niños gritan, ella me pegó primero, ella me pegó primero.
Bob Degus:Y, eventualmente, la pelea se calma y nos enteramos, a través de la segunda mujer, la del vecindario más acomodado, de que no les agrada esta mujer y no creen que sea una buena madre y que piensan que deberían quitarle a sus hijos. Entonces, la mujer, la primera mujer regresa a su casa, y mientras vuelve con los niños, vemos a un ex, bueno, no un ex, sino un antiguo novio de la escuela secundaria, que llega en su coche. Hace varios años que no la ve y le pregunta si quieren salir. Ella está muy emocionada con la idea de salir, y él le pregunta, ¿y esos niños de quién son? Y ella miente, dice, ah, solo los estoy cuidando, no son míos.
Bob Degus:Y él dice, perfecto, nos vemos esta tarde. Y así termina la apertura de esta película. Es más o menos un minuto y medio de película, y desde el primer instante estás enganchado. Lo que es tan poderoso es que esta mujer, que claramente es muy pobre, porque sale corriendo de su casa en camisón para defender a sus hijos, diciendo, nadie le pega a mis hijos, te genera una simpatía inmediata, y luego llega toda esa información adicional. Los vecinos creen que no es una buena madre y, además, está mintiendo diciendo que esos niños no son suyos y estás cautivado.
Bob Degus:El cortometraje se llamaba WASP. Fue dirigido por Andrea Arnold, y creo que todavía hoy sigue siendo el mejor cortometraje que he visto, o al menos está entre los 5 mejores, fue simplemente electrizante. Y una de las cosas que más me encanta de WASP es que cuando ves estas películas como votante del Oscar, puede que la veas una vez en la proyección inicial, luego tienes que verla en la preselección, y luego tienes que verla de nuevo cuando estás votando los 5 nominados. Probablemente he visto WASP unas 20 veces con facilidad, y cada vez que la ves, es mejor. Tiene tantas cosas que funcionan a la perfección.
Bob Degus:Y, efectivamente, ese año no solo fue nominada, sino que ganó el Oscar. Después de 40 años en Hollywood y haber visto más de 3000 cortometrajes como votante del Oscar? Sé lo que separa un buen cortometraje de 1 que gana premios. Mi nombre es Bob Degus, este es el podcast El Coach de Cine de Hollywood, donde te ayudaremos a TI a crear cortometrajes ganadores de premios. Episodio 2, lo que aprendí viendo 3000 cortometrajes.
Bob Degus:Bienvenido de nuevo a este episodio, el coach de cine de Hollywood podcast. En el episodio anterior, hablé mucho más sobre mí mismo, mi trayectoria, mis orígenes. En este episodio, vamos a cambiar el enfoque hacia lo que este viaje de ver 3000 cortometrajes me ha enseñado y cómo puedes aplicarlo directamente a tu trabajo. Y una de las cosas que creo que será más útil e importante para ti es que es realmente importante que veas cortometrajes. Yo puedo hablar de ellos, puedo dar mi opinión sobre ellos, pero lo que de verdad te va a hacer más útil es que los veas tú mismo y formes tus propias opiniones, porque el hecho de que yo piense una cosa no significa que tú no puedas pensar algo diferente.
Bob Degus:Así que es realmente importante ver cortometrajes. Y una de las cosas que voy a hacer es que existe una pieza complementaria en substack que acompaña a este podcast. Así que con cada episodio habrá su propio substack independiente, que puedes leer y en el que puedes encontrar información adicional más allá de lo que hay en el podcast. Lo más específico e importante de esas piezas de substack es que voy a incluir enlaces para que puedas encontrar las películas de las que hablo. Algunas son un poco difíciles de encontrar.
Bob Degus:Voy a hacer todo lo posible por encontrar las fuentes más oficiales y fiables para estas películas. Te animo a que las apoyes. Algunas cuestan como 2 o 3 dólares alquilarlas o comprarlas, y con suerte ese dinero va a parar a los propios cineastas. Si no puedo encontrar esas opciones o no existen, entonces referenciaré enlaces de YouTube. Y como dije, creo que es realmente importante que puedas ver las películas, verlas tú mismo, espero que las cosas que digo y señalo las puedas ver en las películas, y luego también podrás incorporar eso a tu propio trabajo.
Bob Degus:Así que empecemos. Primero quiero hablaros de lo que ver 3000 cortometrajes ha significado para mí, literalmente, cómo me ha impactado. En realidad, visto muchas más películas en total, pero específicamente cortometrajes, ya son más de 3000. Una de las cosas que he aprendido y observado son estos patrones que empiezas a ver repetidos una y otra vez. Y si piensas en el cine como un lenguaje que todos hablamos, es un lenguaje universal en el que todos estamos muy versados, vemos películas, vemos televisión, vemos videos de YouTube, y existe un lenguaje que surge tanto visualmente como a través del sonido, que nos resulta muy familiar, y todos lo hablamos con bastante fluidez.
Bob Degus:Y parte del estudio del cine consiste en analizar cuál es esa gramática cinematográfica y por qué una determinada película puede hacerte sentir de una manera y otra de otra, o por qué cierta secuencia de planos funciona en una película y quizás no habría funcionado en otra. Y así, para mí, ver estos cortometrajes durante tantos años realmente subrayó de forma muy clara ciertas cosas que funcionaban muy bien y otras cosas que los cineastas hacían y que simplemente eran frustrantes. Y es especialmente frustrante como votante cuando estás viendo estas películas porque estás comprometiendo tu tiempo para verlas. Y entonces, simplemente ves cineastas que están perdidos, que intentan hacer algo realmente bueno, pero que simplemente no funciona, y probablemente no entienden por qué no funciona. Así que la idea de este podcast es intentar articular esas cosas.
Bob Degus:En este episodio en particular, quiero ver qué patrones son los más destacados que he observado tras ver 3000 cortometrajes, y eso es lo que haremos a continuación. Así que empecemos por los grandes patrones. ¿Cuáles son las 4 o 5 cosas universales que he visto en todos estos 3000 cortometrajes y que son tan fundamentales para que tú, como cineasta, las tengas en cuenta en tu trabajo, ya sea que estés escribiendo algo a punto de rodarlo o en pleno montaje. La primera es que se ganan cada minuto de su duración, y eso es algo realmente crítico, especialmente en un cortometraje. Quiero decir, es crítico en los largometrajes, pero es especialmente crítico en un cortometraje porque son cortos, y quieres que cada segundo de la película comunique una cantidad enorme de información al público.
Bob Degus:Si piensas en la película WASP, de la que hablé al principio de este episodio, en los primeros 20 segundos, ya sabes muchísimo sobre el personaje principal y te importa profundamente de inmediato. Sabes enseguida que es pobre, sabes enseguida que es madre soltera, está descalza, está en una zona humilde del vecindario comparada con la zona ligeramente más acomodada. Es una cantidad tremenda de información que se transmite tanto visual como sonoramente de forma inmediata. No hace falta pasar 3, 4 o 5 minutos en una secuencia de títulos de apertura que dice algunas cosas, pero no es realmente eficiente. Y el problema del tiempo de ejecución es algo enorme en los cortometrajes, porque a menudo hay años, especialmente cuando hemos llegado al punto de tomar el grupo de 10 películas preseleccionadas y elegir 5, en que hay, vaya, 8 películas que merecerían ser nominadas y tienes que elegir 5 de esas 8 estupendas películas.
Bob Degus:Y ahí es donde yo empiezo a ver con qué eficiencia las películas cumplen su promesa dentro del tiempo que utilizan para contar la historia, eso es lo primero. Lo segundo es que tienen un destino emocional muy claro y tratan de una sola cosa, no de 2 ni de 3. En un largometraje tienes mucho más tiempo para desarrollar y explorar el tema principal, y luego los subtemas de apoyo. Eso es muy difícil de hacer en un cortometraje, y lo que terminas haciendo si intentas explorar múltiples temas en un cortometraje en un período de tiempo breve es que no aterrizas del todo ninguno de ellos y no funciona. Así que la idea es elegir un destino emocional, un lugar al que llevas a tu público desde aquí hasta allá, y que tú, como director y como guionista, tengas muy claro ese viaje que quieres que el público haga, y eso es algo crítico.
Bob Degus:El tercer punto, supongo, sería este. Los primeros 90 segundos de un cortometraje son quizás los más importantes. Si lo piensas desde la perspectiva de votar, cuando estás viendo una serie de películas una tras otra, te sientas y vas a emitir un juicio sobre la película en los primeros 90 segundos, y te vas a preguntar, ¿confío en este director? ¿Siento que estoy en buenas manos? ¿Siento que el director sabe lo que hace y me va a llevar en un viaje interesante?
Bob Degus:Y quiero volver a referenciar wasp aquí, porque de inmediato te catapultan en medio de esta situación con esta mujer saliendo de su apartamento escaleras abajo. No sabes qué está pasando, pero tienes curiosidad por ver a dónde va. Cruza la calle, golpea la puerta y dice su primera línea de diálogo, algo como, nadie le pega a mis hijos. Y luego las 2 mujeres hacen algo completamente inesperado. 2 mujeres adultas se pelean a puñetazos como niños en el suelo, y sabes que estás en manos de una directora tremendamente talentosa y visionaria.
Bob Degus:Y una vez que tomas esa decisión al principio de la película, vas a poder sentirte mucho más cómodo en el viaje que la película te propone y yendo a donde el director quiere llevarte. Si ocurre lo contrario, si el principio está desenfocado, es largo o es lento, eso va a cambiar tu opinión, y para mí personalmente. A menudo decido la puntuación final en el primer minuto y medio de la película, y luego paso el resto de la película confirmando que esa puntuación es correcta. Así que el principio de la película es muy, muy importante. Lo cuarto sería que las películas y los directores confían en su público, no sobreexplican, no subeexplican, tienen una idea muy clara de quién es el público para el que están haciendo la película, y utilizan sus habilidades cinematográficas para hablar a ese público.
Bob Degus:Y eso es algo increíblemente importante del que hablaremos en un episodio posterior, entender quién es tu público y luego hacer la película para ellos. Si piensas en hacer un cortometraje para un grupo de niños de 8 años versus hacer un cortometraje para votantes adultos del Oscar, son 2 públicos diferentes y requieren 2 conjuntos de habilidades cinematográficas distintos. Así que confiar realmente en tu público y asegurarte de que estás haciendo el mejor trabajo para contarle la historia a ese público. Y por último, de las cosas comunes que he visto en todos los grandes cortometrajes es que realmente tienen un punto de vista, y con punto de vista me refiero a que tienen un punto de vista único de ese director, que ese director intenta comunicar a un público específico. Y eso es algo tan crítico, porque es lo que engancha a un público, es lo que engancha a un votante, es lo que hace que la película sea realmente interesante cuando ves una perspectiva diferente a la que quizás tenías.
Bob Degus:Por ejemplo, usando WASP de nuevo, yo podría haber dirigido una versión muy buena de WASP, habría sido muy competente, muy correcta, habría hecho un buen trabajo, pero no habría sido única y no habría tenido el brillante punto de vista de Andrea Arnold sobre el lugar donde está ambientada el Reino Unido y los personajes, que claramente estaban basados en cosas que ella había observado en su vida mientras crecía. Así que la película y el cineasta realmente tienen un punto de vista sobre lo que intentan comunicar, y no es genérico ni es de término medio, es muy específico. No tiene que ser extremo ni extraño, podría serlo, pero es específico y no blando ni de término medio. Así que a continuación veamos 4 o 5 cosas que todas las películas olvidables tienen en común. Y esto en realidad es mucho más divertido para mí, porque creo que se puede aprender mucho más de lo que no funciona.
Bob Degus:Hace muchos, muchos años, me interesé mucho en enseñarme a mí mismo a escribir guiones, y decidí que mi escritor favorito era Tennessee Williams. Leí todas las obras de Tennessee Williams, desde las primeras que escribió hasta las últimas, y las leí en orden, porque intentaba entender por qué un tranvía llamado deseo era una obra tan magnífica. Nunca llegué a entenderlo del todo, pero sí descubrí que en sus obras malas, en las que no funcionaban, podías ver lo que hacía, qué trucos utilizaba, qué trucos de magia usaba, y podías ver el juego de manos, y eso apuntaba a por qué algo como un tranvía llamado deseo o el zoo de cristal son tan grandes. Y creo que en el cine ocurre lo mismo, cuando analizas películas que no funcionan, puedes aprender una cantidad tremenda, quizás incluso más que con las películas brillantes. Así que el primer gran error, la mayor queja que se repite cada año, es esta idea de la película imitación.
Bob Degus:No lo hagas, a menos que vayas a hacerlo tan brillantemente que resulte deslumbrante. Porque hubo un período de tiempo en que recuerdo que cada año había una copia de en busca del arca perdida. Era un cortometraje que intentaba ser como en busca del arca perdida, con un personaje tipo Indiana Jones. Y el problema con esas películas que imitan a otras es que inmediatamente te recuerdan la película que están imitando. Así que ahora tengo en mente en busca del arca perdida y tengo a Harrison Ford en mente y tengo todo eso, y luego estoy viendo tu película, que es una parodia o una copia, y simplemente no va a compararse, no va a ser tan buena y no va a ser original.
Bob Degus:Así que eso es algo que yo evitaría, sin duda. Lo segundo es esta idea del concepto por encima del personaje. Nos identificamos con los personajes, nos identificamos con personas que son como nosotros o que creemos que son como nosotros, o cuyo viaje podría interesarnos explorar, personajes con los que podemos identificarnos. Si tienes una película que es más concepto que personaje, entonces tienes algo que quizás carece de alma. Y con frecuencia, y hubo otro período de tiempo en que creo que fue BMW, hacían estos cortometrajes para cines que eran muy elaborados, y claramente tenían presupuestos millonarios, pero el problema era que el personaje principal era, en cierto modo, el coche.
Bob Degus:Y si mirabas esas películas, aunque eran impresionantes en cómo estaban rodadas, iluminadas, montadas, en la música y en la dirección artística, en última instancia, te dejaban con ganas de algo más. Eso sería un gran error, y también es la segunda idea, donde la ambición técnica supera a la narración, que es lo mismo, pero desde otra perspectiva, donde la tecnología o la técnica es tan avanzada que la narración es débil. Las películas en general, a menos que sea una película experimental, son historias, son una manera en que una persona o un grupo de personas se comunica con otro grupo de personas, y si todo gira en torno a la tecnología y las técnicas utilizadas, y menos en torno a la historia, eso tampoco va a ser efectivo para ti. Como mencioné en la otra sección al hablar de la importancia del principio de la película, lo equivalente a esto, y la razón por la que muchas películas fracasan y no funcionan es el final, tienen un final inmerecido. Y si piensas en el viaje de una película como un avión que despega, te lleva en ese viaje y luego aterriza, el final inmerecido es un final que de repente sale de la nada, te sorprende o simplemente no encaja con todo lo que ha venido antes.
Bob Degus:Y eso ocurre muchas veces cuando alguien tiene una historia que intenta contar, y es demasiado larga para el formato de cortometraje, así que corta un montón de cosas y se queda con este final que te deja pensando, espera, ¿qué acaba de pasar? Así que el final es realmente crítico, tiene que ser la consecuencia natural de todo lo que ha venido antes. Y es algo que muchos cortometrajes, especialmente cortometrajes por los que estás apostando y cuya primera mitad es buena, de repente te dejan con ese espera, ¿qué pasó? Así que realmente casi quieres asegurarte de que tienes claro cuál es tu final y que todo lo que conduce a él lo sustenta. Y como acabo de decir, hay demasiada historia para el tiempo de ejecución, y entonces empiezas a hacer atajos.
Bob Degus:Si intentas contar una historia que debería contarse en 90 minutos o 2 horas, y estás intentando contarla en 20 minutos, vas a tener que destacar y simplemente narrar ciertas cosas, y eso no es efectivo. Si piensas en la película Whiplash, hubo un cortometraje Whiplash, y el cortometraje Whiplash no intentó contar toda la historia que contó el largometraje. En cambio, narró una pequeña sección, una escena pequeña pero muy poderosa del filme más amplio, y funcionó de manera muy efectiva como cortometraje. Pero el largometraje tiene una cantidad tremenda de historia adicional, así que realmente quieres asegurarte de que la historia sea proporcional al tiempo de ejecución que estás intentando usar. Una de las cosas más sorprendentes que ver 3000 cortometrajes me ha enseñado es esta idea de que cualquiera puede hacer un cortometraje y ganar un Óscar.
Bob Degus:Si piensas en la mayoría de las otras categorías del Óscar, mejor película, mejor actor, mejor director, mejor actriz, tienen enormes presupuestos de marketing detrás de esos premios. Los votantes reciben vallas publicitarias, proyecciones, todo tipo de dinero gastado para que las películas reciban esos premios o para que se voten en los Oscar. Pero la categoría de cortometraje me parece interesante, y es casi cine puro en cierta manera, porque no hay grandes presupuestos publicitarios para que votes por este cortometraje y no por aquel. Es algo realmente puro, donde los cineastas están evaluando el trabajo de otros cineastas y clasificándolos. Y una de las cosas más sorprendentes para mí fue una película llamada God of Love, que ganó el Óscar hace unos años.
Bob Degus:Lo que es tan extraordinario de God of Love es que fue hecha por un grupo de estudiantes universitarios, y pasó a ser considerada para los premios de la academia para estudiantes, y luego ganó en los premios de la academia para estudiantes, lo que la hizo elegible para los Óscar. Continuó en los Óscar principales, fue nominada y ese año ganó el premio a mejor película en cortometraje. Y la película es, al igual que Wasp, una obra cinematográfica extraordinaria en cuanto a su eficiencia. Básicamente, el personaje principal es este chico que tiene un flechazo por una chica de su banda y reza a dios para que dios le ayude a ganarse su amor. Y tras terminar el concierto, llega un extraño paquete.
Bob Degus:Es un grupo de dardos, y hay una nota que dice que cualquier persona que reciba 1 de esos dardos se enamorará de alguien durante 6 horas. Y esto establece la premisa de la película, él intentando conseguir que esta chica se enamore de él, cuando en realidad ella está enamorada de otra persona de la banda que no la ve ni está interesado en ella, y tienes este triángulo amoroso. Pero la película es extraordinariamente eficiente en cómo usa los elementos que los estudiantes cineastas tenían a su disposición para crear una historia extraordinariamente entretenida y divertida, que fue a ganar un número tremendo de premios. Y eso realmente me enseñó que cualquiera que se sienta inspirado y quiera hacer el trabajo puede hacer un cortometraje que tenga una posibilidad real de ser considerado para un Óscar. Y fue un momento muy revelador para mí sobre cuán poderosa es esta categoría específica de cortometraje en los Óscar.
Bob Degus:¿Y qué significa todo esto para tu película? Bueno, realmente, se trata de hacerte una serie de preguntas. ¿Se gana cada minuto en mi película su lugar? Puedes aplicar eso al guion que estás escribiendo, o que estás escribiendo con tu guionista, ¿se gana cada latido del guion, cada momento del guion su lugar? Esa es una clave fundamental cuando estás montando tu película.
Bob Degus:¿Se gana cada momento su lugar? Porque quizás lo que funcionaba en el guion, una vez rodado, puede hacerse de manera más eficiente. ¿Cómo haces tu cortometraje, tan corto como sea posible, y aun así cuentas la historia sin quedarte demasiado corto, que sería el otro extremo? ¿Sabes clara y específicamente qué quieres comunicar a tu público? Esa es una clave muy importante.
Bob Degus:Sabes qué es lo que intentas decir, y luego te aseguras de que todo lo que dices, cada plano, cada línea de diálogo, cada acción, está contribuyendo a ese mensaje que quieres transmitir a tu público, y luego mira realmente los primeros 90 segundos de tu guion y de tu película. Son tan precisos y enfocados como pueden ser, de modo que enganchen al público y capten su atención, Que el espectador piense, hey, ¿qué es esto? Como en wasp, donde de inmediato te preguntas qué le va a pasar a esta mujer, que está en una pelea a puñetazos con su vecina, ¿a dónde va a ir esto? Y luego, aparece un antiguo novio de la escuela secundaria, y te preguntas, ¿van a terminar juntos? ¿Qué va a pasar con esos hijos?
Bob Degus:Así que realmente quieres que los primeros 90 segundos sean absolutamente brillantes. Tienes que preguntarte si estás confiando en tu público, y eso nos lleva de nuevo a entender para quién estás haciendo una película. Para mí fue algo muy difícil de entender durante mucho tiempo. Mi película, el público, es todo el mundo. Pero no es así.
Bob Degus:Hay personas específicas que van a conectar con la película que estás haciendo, y otras personas que no van a estar interesadas en absoluto. Y cuanto más claro tengas quién es tu público y por qué estás haciendo esta película para ese público, más enfocado estarás en las decisiones que tomas para comunicar esa idea con tu público? Y luego, ¿cuál es el punto de vista específico que tú en particular quieres transmitir al mundo? No el punto de vista general, sino el tuyo en particular. ¿Cuál es tu voz y cómo se va a comunicar esa voz a través de hacer esa película de una manera diferente a como la contarían otras 10 personas?
Bob Degus:Y eso es cuando tienes una película realmente única. Acompáñame en el episodio 3, donde exploro el error número 1 que arruina la mayoría de los cortometrajes. Una cosa más, si el episodio de hoy te ha inspirado, visita Hollywood Film Coach punto Substack punto com para encontrar el material complementario. Es un artículo original que profundiza en la idea más importante del episodio de hoy, e incluye enlaces a todas las películas de las que hemos hablado para que puedas verlas tú mismo y sacar tus propias conclusiones. Te espero brecha es de lo que trata este podcast.
Bob Degus:Soy Bob Degus. Este es el coach de cine de Hollywood podcast. Suscríbete, deja una reseña y compártelo con un cineasta que necesite escuchar esto.
Eleven Labs:La voz de Bob Degus en este episodio fue creada por la IA, de Alaben Labs, basada en su podcast original en inglés, Hollywood Film Coach.
