EPISODIO 7: El cortometraje que lanzó a Brad Pitt — y lo que nos enseña
Descargar MP3Desde el comienzo de este podcast, he estado prometiendo compartir contigo una historia sobre un cortometraje que produje, protagonizado en ese momento por un actor poco conocido llamado Brad Pitt. Quiero contarte cómo fue esa experiencia de trabajar con Brad y cómo fue hacer esa película. Elegí ubicar esta historia en este punto del podcast, porque la película, su producción y mi experiencia trabajando con Brad, esa película fue nominada al Oscar, ilustran perfectamente los elementos que he venido explicando hasta ahora en nuestro podcast. Vas a poder ver cómo todos esos elementos se combinan y cómo funcionan o no funcionan para ayudar a contar una historia de éxito de un cortometraje. Después de 40 años en Hollywood y haber visto más de 3000 cortometrajes como votante del Oscar, sé lo que separa un buen cortometraje de 1 que gana premios.
Bob Degus:Mi nombre es Bob Degus, este es el podcast El Coach de Cine de Hollywood, donde te ayudaremos a TI a crear cortometrajes ganadores de premios. Episodio 7, el cortometraje que lanzó a Brad Pitt y lo que nos enseña. En el episodio 6 hablamos sobre cómo trabajar con actores, cómo construir la relación adecuada con ellos y cuáles son las condiciones necesarias para lograr una gran actuación. En este episodio quiero tomar una película que conozco muy bien, porque yo la produje, y compartir cómo esas dinámicas y situaciones se desarrollan en tiempo real. La película se llamaba contact, se hizo en 1992, está protagonizada por Brad Pitt, y fue nominada al Oscar como mejor cortometraje de ficción.
Bob Degus:Quiero darte algo de contexto. Estamos a comienzos de los 90, y si en esa época querías dirigir una película, tenías un problema, no podías conseguir que te contrataran para dirigir porque necesitabas una película que demostrara que sabías dirigir. Esto era antes de los iPhones, antes de cualquier forma digital de filmar. La única manera de lograrlo era hacer un cortometraje, y hacer un cortometraje a nivel profesional era una empresa bastante costosa, porque necesitabas película de 35 milímetros, que era cara, necesitabas equipo, que era limitado, tenías que conseguir una cámara Panavision, tenías que tener luces muy potentes para grabar la película. Era una empresa grande, era muy difícil para los profesionales de la industria del cine que buscaban dar el salto a la dirección, conseguir esa oportunidad, tener una película que mostrara lo que eran capaces de hacer.
Bob Degus:Trabajé varios años en una compañía llamada Films. Empecé ahí como interno, y varios años después había ascendido hasta convertirme en jefe de producción, donde supervisaba todas las películas que hacíamos. También producía algunas de ellas. Durante el tiempo que estuve a cargo del programa, conseguimos 5 nominaciones al Oscar. Fuimos a Sundance y fuimos a muchos festivales de cine diferentes con estos cortometrajes.
Bob Degus:Fue bastante exitoso. Esta película en particular que quiero compartir contigo y que resume todo lo que hemos venido hablando hasta ahora, era un proyecto llamado contact. Se hizo durante la guerra de Estados Unidos en Irak. El director Jonathan Darby había escrito un guion extraordinariamente poderoso sobre 2 soldados, 1 estadounidense, 1 iraquí, que se han perdido de sus unidades y vagan solos por el desierto. Se encuentran el 1 al otro.
Bob Degus:Puedes imaginarte la escena, te encuentras con tu soldado enemigo, sacas tu arma, él saca la suya, y ahora cada 1 espera para ver quién dispara 1º. Ninguno de los 2 quiere morir, y están ahí, bajo el sol abrasador del desierto. Eventualmente, los soldados encuentran una choza donde pueden refugiarse del sol, pero siguen siendo adversarios, siguen peleando entre ellos. A medida que avanza la historia, necesitan cooperar. No recuerdo bien los detalles, pero en esencia 1 de ellos tiene comida y el otro tiene un abrelatas y tienen que compartir.
Bob Degus:Bueno, tú puedes usar mi abrelatas y yo comparto algo de la comida. Eventualmente, descubren un cadáver en la choza muerto por algún ataque aéreo. Tampoco pueden comunicarse, porque el estadounidense no habla iraquí y el iraquí no habla inglés, así que no tienen forma de comunicarse, salvo señalando una especie de lenguaje de señas. Hacia las 3 cuartas partes de la historia, de noche, ven un grupo de soldados avanzando como un batallón que se acerca hacia donde están, y queda claro que van a revisar el interior de la choza. Los 2 hombres tienen que tomar una decisión.
Bob Degus:No saben si son estadounidenses o iraquíes los que vienen, pero es 1 u otro, y 1 de ellos va a ser tomado como rehén. Así que terminan atándose el 1 al otro y escondiéndose. Los soldados entran, creo que eran iraquíes, miran, no encuentran nada y se van. Entonces, los 2 hombres deciden ir juntos a enterrar el cuerpo. Se dan la mano frente al atardecer y se van caminando en direcciones distintas.
Bob Degus:Es una historia realmente poderosa sobre la paz y sobre cómo la gente puede unirse en tiempos de guerra. Ese fue el impacto de la película. Mientras hacíamos el casting de esta película, estábamos buscando a alguien que pudiera interpretar al soldado típicamente estadounidense, alguien que tuviera el aspecto del personaje y lo encarnara. Brad en ese momento todavía no era famoso, había hecho un pequeño papel en algo, había salido en televisión y había hecho algunos papeles de reparto pequeños en películas. Acababa de terminar de filmar a River runs through it, de Robert Redford.
Bob Degus:Y así fue como supimos de él. Lo audicionamos y pensamos, ah, es perfecto, tiene la cara perfecta para parecer el soldado típicamente estadounidense. Le ofrecimos el papel y él estaba entusiasmado de interpretarlo, así que ese es el contexto de fondo. Esta era una oportunidad para un profesional de la industria del cine, Jonathan, el director, de dirigir su 1º cortometraje y mostrar lo que era capaz de hacer. Ahora, otra cosa que necesitas saber para entender mejor esta historia es que, si bien Chanti-Clear era excelente para ayudar a los directores a dar el salto a la dirección, también funcionaba como un lugar donde muchos otros profesionales del cine conseguían su 1º oportunidad de hacer el trabajo que querían hacer.
Bob Degus:Contratábamos editores que trabajaban por 1º vez, cinematógrafos que trabajaban por 1º vez, diseñadores de producción al comienzo de su carrera. Así que había una emoción generalizada de que todo el mundo tenía la oportunidad de hacer el trabajo que quería hacer, y eso traía mucha energía positiva. Y al mismo tiempo también estaba el problema inverso, gente haciendo trabajos por 1º vez que no necesariamente sabía cómo hacerlos y que estaba aprendiendo en el momento. Ese es el contexto para algunas de las historias que estoy a punto de compartir contigo, que aprendí trabajando con Brad, y estoy seguro de que él también aprendió algunas cosas trabajando con nosotros. Una de las cosas que siempre me ha disgustado al ver videos de marketing de películas, especialmente esas entrevistas con el director y los actores, es que todo el mundo siempre dice, ay, fue una experiencia tan maravillosa y aprendí tanto, esa nunca ha sido mi experiencia en un set.
Bob Degus:Siempre hay experiencias muy desafiantes, son difíciles y aprendes cosas. Esta película en particular fue una película muy dura por muchas razones diferentes, y creo que es interesante compartir eso en el podcast de una manera directa y honesta, porque te va a ayudar a aprender mucho y a no cometer los mismos errores. Así que no te voy a dar la versión de fue tan maravilloso y todos nos amamos y fue la mejor experiencia, porque no lo fue. Déjame entonces ponerte en contexto sobre algunos de los problemas de producción para que puedas ver esto con más claridad todavía. Había 2 locaciones principales, la locación exterior del desierto y el interior de la choza.
Bob Degus:El interior se filmó en un estudio que tenía aire acondicionado, básicamente, era un set interior. Las escenas exteriores del desierto se filmaron a las afueras de Los Ángeles, y fue una serie de días particularmente calurosos y miserables. Y una de las formas tradicionales de programar una película es filmar 1º las escenas exteriores. La razón es que, si llueve o hay algún otro problema, puedes ir a lo que se llama un set de respaldo y seguir trabajando ese día, y luego tener una 2º oportunidad de filmar los exteriores más adelante, mientras que, si dejas los exteriores para el final del cronograma, filmas todo lo demás, y luego resulta que está lloviendo, cuando finalmente tienes que salir, te quedas atrapado. Tienes que filmar con el clima que te toque.
Bob Degus:Así que filmamos las escenas exteriores en ese calor, ese calor horrible de los ángeles, bien lejos, en el límite de la zona de estudio, 1º. Y sentado aquí ahora, después de haber estado involucrado en 100 de películas desde ese momento, eso realmente no fue inteligente, porque filmar con ese calor es muy muy difícil. Teníamos un equipo entusiasta, pero también algo inexperto. Teníamos un director debutante, teníamos un actor principal que estaba al comienzo de su carrera y que todavía no había desarrollado mucha de la habilidad ni de la capacidad para trabajar en situaciones difíciles. Estábamos filmando en Vásquez Rocks y hace calor y el viento levanta el polvo y simplemente es desagradable.
Bob Degus:Así que ese fue el comienzo de la película, filmar estas escenas exteriores en esta situación tan difícil. Y recuerda, esto es una película independiente, así que es más pequeña, usábamos equipo más viejo, nuestros tráilers eran los tráilers viejos, no los nuevos y bien cuidados. Y si lo piensas bien, Brad acababa de venir de trabajar con Robert Redford, donde tenían buenos tráilers, muy buen servicio de catering, aires acondicionados, todas las comodidades, y llegó a nuestra película independiente. Teníamos una persona de catering que hacía un muy buen trabajo, pero no tenían mucho dinero para conseguir mucha comida. Creo que hubo un poco de choque cultural para él al llegar a esta situación.
Bob Degus:Hubo una dinámica que surgió justo al comienzo de la filmación entre Brad y el director Jonathan. Jonathan había escrito un guion muy hermoso que había elaborado durante muchos meses, y el diálogo específico era muy importante para él, como lo es para muchos escritores y también para muchos directores. Creo que la combinación del calor, el polvo y el choque de venir de una producción tan lujosa a la nuestra generó una dinámica entre el director y Brad que fue difícil de superar. Brad tenía un desafío en ese momento de su carrera con sus líneas. Algunos actores tienen dificultad con las líneas y otros no.
Bob Degus:Jonathan, que dirigía el 1º o 2º proyecto de su carrera, todavía no tenía la experiencia para saber qué hacer cuando tienes a un actor inexperto que no puede recordar sus líneas en el set. Esto se convirtió en un problema los primeros días, mientras filmábamos con este calor tan intenso. Generó una dinámica, no exactamente una rivalidad, pero sí una dificultad real entre el director y el actor, eso nos obligó a hacer más tomas, pero hacer más tomas no ayudó a Brad a decir las líneas con más precisión o más claridad que en otras versiones. Hay un par de enfoques que un director puede tomar en este caso. Puedes aceptar que el actor no va a aprenderse las líneas palabra por palabra, y aceptar que va a transmitir la intención de la línea en lugar del guion exacto.
Bob Degus:1 de los desafíos particulares de esta película era que los 2 actores no podían comunicarse en absoluto. Brad habla inglés y el otro actor, Elías Coacheas, habla iraquí. La película depende de que Brad le hable a él, que diga sus pensamientos internos en voz alta, cosas como, ah, apuesto a que te gustaría comer esta carne, o lo que fuera la línea. Así que en la mente de Jonathan eso requería que Brad fuera muy específico con las líneas, porque están en cámara y porque la película es en cierto sentido casi una película muda, salvo por Brad diciendo estas líneas a un hombre que no puede entenderlas. Así que filmar con este calor, creo, terminó generando una dinámica muy difícil entre el director y los actores, y además teníamos un equipo que, si bien era un gran equipo, también estaba aprendiendo sus oficios.
Bob Degus:Teníamos un cinematógrafo que ya había filmado varias cosas antes, pero que todavía estaba descifrando la iluminación. Y, por supuesto, yo estaba descifrando cómo ser un productor efectivo. Todos estábamos haciendo esto al comienzo de nuestras carreras. Ese fue el contexto para lo que después sucedería cuando nos trasladamos al estudio. Pensándolo ahora, el director quería poder ver en 360 grados, lo que significaba que tuvimos que estacionar nuestro camión a cierta distancia, así que había que traer al actor desde el campamento base hasta el set, y de regreso al campamento base, donde había algo de aire acondicionado y agua.
Bob Degus:A un nivel puramente humano, olvidando que estamos haciendo una película, había estas grandes distancias entre el campamento base y el lugar donde filmábamos estas escenas, en medio de ese desierto vacío. Recuerdo 1 de los problemas, y esto pasa muy a menudo en los sets, y es que pides que los actores vengan al set, y luego no estás realmente listo para ellos, así que ahora los actores están parados en el set, especialmente en este calor, simplemente esperando mientras trabajamos en la iluminación o en lo que sea. Tal vez haya un retraso de 20 minutos entre el momento en que pides que venga el actor y el momento en que realmente empiezas a trabajar con él. Así que la próxima vez que pides que el actor venga al set, el actor recuerda, la última vez que fui no estaban listos para mí durante 30 minutos, entonces, ahora no viene al set durante 30 minutos. Hay esta tensión entre ambas partes.
Bob Degus:Si eres inexperto en el cine, podrías pensar, bueno, ¿por qué ese actor no puede simplemente venir y quedarse en el set? Pero al mismo tiempo, quieres que el actor se mantenga relajado en su casa rodante o su tráiler para que cuando lo traigas al set esté listo para darte su mejor actuación. Si ha estado parado bajo el calor durante 30 minutos, marchitándose, tampoco va a poder darte su mejor actuación. Así que hay una dinámica de ambos lados. Mientras recuerdo esta producción ahora, le pedíamos a Brad que viniera y él venía cada vez más tarde al set, y la producción, consciente de que le habíamos pedido que viniera cuando no estábamos listos, Empezó a no pedirle que viniera hasta que realmente, realmente estuviéramos listos, pero para ese momento él ya tenía su propio retraso de 30 minutos incorporado.
Bob Degus:Simplemente se volvió esta dinámica difícil. Tenía una asistente excelente, Holly, recuerdo que le di un walkie talkie y le dije, bueno, tu trabajo ahora es simplemente acompañar a Brad para poder llamarla y decirle, ¿dónde está Brad? ¿Puedes traerlo al set? Normalmente, en una película filmas en bloques de varios días, esta habría sido más o menos una filmación de 7 u 8 días, habríamos filmado 2 días, digamos, un jueves y un viernes, y luego habríamos tomado el fin de semana libre para volver a filmar el lunes. Ese fin de semana libre te da tiempo para reagruparte, ver qué funcionó y qué no en esos primeros días de filmación, y luego atacar el grueso del trabajo de la película el lunes, habiendo reorganizado todo.
Bob Degus:Durante ese fin de semana decidimos que las líneas eran realmente importantes y que, de alguna manera, teníamos que apoyar a Brad para que entregara las líneas exactas, palabra por palabra, que estaban en el guion. No recuerdo quién tomó esta decisión, y en retrospectiva, no estoy seguro de que haya sido la mejor, pero decidimos darle tarjetas de apuntes para que leyera fuera de cámara. No creo que a él le gustara eso, y creo que eso siguió alimentando esta rivalidad entre el director, que tenía su visión legítima de lo que debía ser la película, y el actor, que estaba en proceso de convertirse en una gran estrella de cine. Cuando lo contratamos, todavía era un actor pequeño y desconocido. Luego, debido a la publicidad anticipada de la película de Robert Redford, quedó claro que iba a convertirse en una gran estrella, la dinámica estaba cambiando.
Bob Degus:Lo interesante, creo, es que todos los involucrados eran nuevos, incluso Brad apenas estaba comenzando su carrera, así que Brad no sabía cómo trabajar con un director menos experimentado. Jonathan estaba justo al comienzo de su carrera, así que no sabía cómo ayudar a un actor a entregar líneas que no se sabe, y yo estaba produciendo y todavía no tenía la experiencia para manejar esa situación de una mejor manera. Y encima de todo eso también teníamos un equipo menos experimentado. Así que estamos en el estudio con estas tarjetas de apuntes que Brad puede leer fuera de cámara, y logramos terminar la película, pero no es un proceso agradable. Adversario no es exactamente la palabra correcta, pero fue un proceso muy difícil para un grupo de personas que no disfrutaban del todo trabajar juntas, les gustaba la idea de la película, pero había esta tensión y no era buena tensión.
Bob Degus:A veces la tensión en un set de filmación puede ser realmente interesante y útil. Esta no lo fue, simplemente fue difícil en el mejor de los casos. Así que terminamos de filmar la película y entramos en un proceso de edición tradicional. En ese momento, todavía editábamos en película, cortando la copia de trabajo, dándole forma a la película de esa manera. En algún momento de ese proceso, nos dimos cuenta de que en realidad habíamos hecho una película bastante buena, a pesar de toda esa dificultad.
Bob Degus:Eso fue lo sorprendente para mí. No puedes juzgar realmente la película terminada basándote en la experiencia que tuviste haciéndola. Ese mismo año hubo otra película en la que tuve una gran experiencia haciéndola, y la película era buena, pero no ganó ningún premio, no consiguió mucha notoriedad. La experiencia de hacer algo no se traduce en la vida que tendrá la película después de que la terminas. El proceso de edición habría tomado varias semanas, probablemente 8 o 10 semanas de corte, ya que editar en película era mucho más lento que hoy en día con las computadoras.
Bob Degus:Habríamos hecho proyecciones de prueba de la película y, como dije, nos dimos cuenta de que tal vez teníamos algo realmente especial. Realmente creíamos en el mensaje que transmitía sobre la paz y sobre cómo la gente puede unirse. Algo que recuerdo que fue muy interesante y un verdadero desafío es que había una versión de 40 minutos de la película. Creo que todavía tengo la única copia en 35 milímetros de esa versión de 42 minutos. Era demasiado larga para los Óscar.
Bob Degus:En ese momento, las reglas del Óscar definían un cortometraje como algo de 30 minutos o menos, así que una película de 35 minutos simplemente no podía calificar. Así que tuvimos esta larga discusión, ¿deberíamos tomar la versión que sentíamos era la mejor versión de la película, de 40 o 42 minutos, y cortarla para hacer una versión más corta para poder presentarla a consideración del Oscar? En ese momento, no era como en una computadora, donde simplemente guardas tu línea de tiempo y haces una nueva. Estábamos hablando de cortar físicamente la película y hacer una versión más corta. Finalmente, decidimos hacer un corte de exactamente 30 minutos.
Bob Degus:Esa simple frase que te acabo de decir es técnicamente muy compleja de llevar a cabo en realidad, tomar una película en la que ya cortaste el negativo y volver a cortar una versión más corta, porque trabajar en película es una edición destructiva. Literalmente, estás cortando fotogramas y no puedes volver a unirlos, así que cortamos la versión más corta. Luego la presentamos a consideración de la academia. Tenías que hacer lo que se llama una función de calificación, algo que todavía puedes hacer hoy en día, lo cual significaba proyectar la película en un cine en Los Ángeles o Nueva York durante 7 días consecutivos con un cierto número de funciones por día para calificarla para su estreno comercial. Luego tienes que enviar pruebas y documentación a la academia de que lo hiciste, y eso califica a la película para ser vista por el comité de nominaciones.
Bob Degus:Hay otra vía que vale la pena mencionar, si ganas el 1º premio en un cierto número de festivales de cine aprobados por el Oscar, eso también te califica. Así que hay 2 caminos, puedes proyectarla legítimamente en un cine o ganar el 1º lugar en un festival calificador. En ese momento, sin embargo, la única manera era la función comercial, así que proyectamos la versión de 30 minutos en un cine y la presentamos a los Oscar. No sé siquiera si existían las listas preliminares en esa época, solo recuerdo que la película fue nominada y luego, por supuesto, no ganó. Así que la lección de esa historia para ti es esta, una de las razones por las que contratamos a Brad Pitt, además de que tenía el aspecto correcto, es que sentíamos, como mucha gente en Hollywood, que estaba al borde de convertirse en una gran estrella.
Bob Degus:Cuando contratas a alguien que está al borde de convertirse en una gran estrella y luego se convierte en una, tu película gana mayor prominencia debido a cómo ha cambiado su estatus, eso fue parte del cálculo detrás de contratar a Brad. Pero entonces miro hacia atrás también a la dificultad en la dinámica entre el director y el actor, y me pregunto, ¿habríamos tenido una película incluso mejor si hubiéramos contratado a alguien más alineado con la forma en que Jonathan quería trabajar? Ahí es donde, como dije en el episodio anterior, cuando hablábamos del proceso de audiciones, está la pregunta de si realmente puedes trabajar con este actor. En este caso, había una tensión que no era productiva para el desarrollo del set, y eso no es culpa de nadie, simplemente son estilos de trabajo diferentes. Hay directores a los que les encanta la improvisación, que tratan el guion como un simple esquema y están bien con que los actores digan lo que les parezca correcto en el momento.
Bob Degus:Jonathan no era así, era muy específico sobre las palabras que había escrito. Habría tenido una mejor experiencia si hubiéramos contratado a un actor diferente de esa misma escuela de pensamiento? No hay manera de saberlo. Este cortometraje, creo, realmente te ayuda a pensar en a quién estás contratando para tu película y cómo trabajas con esa persona. ¿Cómo trabajarías con un actor que no pudiera recordar sus líneas?
Bob Degus:No es tan inusual como podrías pensar, pasa con más frecuencia de lo que esperarías. Y, por lo general, hay algo más involucrado. Trabajé en otra película con un actor mayor, muy conocido, bastante famoso, que tenía un verdadero problema con el alcohol y no podía recordar sus líneas. Finalmente, el director de ese proyecto decidió despedirlo, simplemente no estaba funcionando. Es bastante raro despedir a un actor, pero lo despedimos.
Bob Degus:Unos días después llamó al director y le dijo, mira, te escucho, voy a dar un giro con esto, por favor, déjame terminar la película. Así que aceptamos. Este actor tenía una escena muy larga por delante, unas 4 páginas de diálogo, que era exactamente el problema que nos preocupaba, que no pudiera terminar 4 páginas en las que él era el único que hablaba, pero le creímos su palabra y su sinceridad. El día que filmamos su gran escena, su hijo vino al set con él. Todavía me emociono al contar esto.
Bob Degus:El padre, el actor, había hecho que su hijo lo ayudara a aprenderse las líneas para poder decirlas a la perfección. Solo lo supimos porque notamos al hijo parado al fondo del set, moviendo los labios junto con su padre, así que estas son el tipo de preguntas que vale la pena considerar. ¿Cuál es la manera correcta de lidiar con un actor que no se sabe sus líneas o que llega tarde al set de manera crónica? Una de las cosas que he aprendido a lo largo de muchos años es que no puedes iniciar una guerra con el actor, porque como director vas a perder esa guerra, el actor siempre va a ganar, es el que está en cámara, así que tienes que encontrar otras formas de resolverlo para lograr el objetivo de crear la mejor película que puedas. Tuvimos la suerte con contact de lograrlo, y creo que el verdadero mérito es del guion que escribió Jonathan.
Bob Degus:Era tan sólido que pudo soportar todo este ruido alrededor de su realización. Pero es algo para pensar, Algunas de estas cosas solo las aprendes a resolver con la experiencia, y la forma en que las resuelves en un proyecto puede que no las resuelvas igual en otro. Mientras me preparaba para este podcast, me encontré pensando, ¿cómo habría resuelto esa situación con Brad ahora? No sé si habría aceptado las tarjetas de apuntes, a menos que el propio actor las hubiera pedido. Creo que esa era la verdadera diferencia, creo que fue insultante para Brad.
Bob Degus:Pero si el actor hubiera dicho, oye, ¿me puedes ayudar con esto? Eso es algo completamente distinto, es un desafío y se necesita toda tu experiencia para descifrar cómo navegar estas cosas, cómo, tanto como productor y como director, guiar tu película desde el guion hasta la producción, pasando por la edición y hacia el mundo para que pueda ser compartida. Entonces, ¿cuál es la lección más amplia aquí y cómo puedes aplicarla a tu propio trabajo? Creo que se trata de ser realmente cuidadoso y crítico sobre con quién decides colaborar. Conectas con esa persona, ven el mismo proyecto, ven los mismos estilos de trabajo.
Bob Degus:Mencioné la idea de Brad viniendo de una película muy costosa y bien financiada hacia nuestro pequeño y modesto cortometraje independiente. Eso es algo real y pasa mucho. Piénsalo de esta manera, estás haciendo tu cortometraje y tu tío es amigo de un cinematógrafo ganador del Oscar que acepta filmarlo. Por un lado, eso es una gran oportunidad, pero el problema es que ese cinematógrafo ganador del Oscar va a requerir a su gafer muy costoso, un equipo de 5 personas en el departamento eléctrico, un key grip muy costoso y un paquete grande de alquiler de equipo de iluminación, todo para filmar tu pequeña película, y eso bien podría hundir tu película. Así que al pensar en cómo ocurren las colaboraciones y cómo construir buenas colaboraciones, realmente quieres equilibrar con quién estás trabajando.
Bob Degus:La idea de trabajar con alguien extraordinariamente famoso en tu cortometraje puede no ser lo mejor para él. Conozco casos de personas que consiguieron compositores de cine muy importantes para hacer la música de sus cortometrajes, pero no pudieron participar en la creación de esa música. El compositor famoso simplemente entregó una pieza terminada, en lugar de que fuera una verdadera colaboración entre compositor y director, mientras que trabajar con un compositor más nuevo o más joven podría generar esa colaboración. Mientras piensas en todo esto, es en gran parte el trabajo del productor evaluar la química entre las personas antes de contratarlas. ¿Pueden estas personas jugar juntas en el mismo arenero o hay una persona que va a ser tan grande que va a desequilibrar la dinámica en el set?
Bob Degus:De nuevo, no hay un correcto o incorrecto aquí. Igual que en contact, realmente no había villanos, simplemente era un equipo de personas, todas al comienzo de sus carreras, tratando de descifrar las cosas y cometiendo muchos errores que ahora me parecen obvios e incluso graciosos, pero que en ese momento estábamos resolviendo lo mejor que podíamos. Vas a encontrar estas mismas situaciones en tus propias producciones. Creo que la lección clave es confiar realmente en tu instinto y asegurarte de que todos los que se suman comparten la misma visión de la producción, las mismas situaciones en las que quieren participar, para que la energía que estás invirtiendo vaya hacia la realización de la película y no hacia el manejo del caos. Acompáñame en el episodio 8, el panorama de festivales entendiendo el ecosistema.
Bob Degus:Una cosa más, si el episodio de hoy te ha inspirado, visita Hollywood Film Coach punto Substack punto com para encontrar el material complementario. Es un artículo original que profundiza en la idea más importante del episodio de hoy, e incluye enlaces a todas las películas de las que hemos hablado para que puedas verlas tú mismo y sacar tus propias conclusiones. Te espero allí. La diferencia entre un cortometraje bueno y 1 premiado es más pequeña de lo que crees. Cerrar esa brecha es de lo que trata este podcast.
Bob Degus:Soy Bob Degus. Este es el coach de cine de Hollywood podcast. Suscríbete, deja una reseña y compártelo con un cineasta que necesite escuchar esto. La voz de Bob Degus en este episodio fue creada por la IA de Alaben Labs, basada en su podcast original en inglés, Hollywood Film Coach.
