Episodio 5: La Historia lo Es Todo: La Base Innegociable
Descargar MP35500 euros. Eso es lo que costó hacer el cortometraje del que voy a hablar en este episodio. No 500000 euros, no 50000 euros, sino 5500. Esos son básicamente 6000 dólares en dinero americano. El cortometraje se llama stutterer, y al final de este podcast vas a entender por qué ganó el Óscar ese año y por qué haberlo hecho con 1000000 de dólares no habría cambiado nada.
Bob Degus:Después de 40 años en Hollywood y haber visto más de 3000 cortometrajes como votante del Oscar, sé lo que separa un buen cortometraje de 1 que gana premios. Mi nombre es Bob Degus, este es el podcast el Coach de Cine de Hollywood, donde te ayudaremos a TI a crear cortometrajes ganadores de premios. Episodio 5, la historia lo es todo, la base innegociable. En el último episodio de el Coach de Cine de Hollywood, te llevé al interior de la sala donde ocurre la votación del Oscar, y compartí contigo quiénes son los votantes y cómo pensamos sobre los cortometrajes. La respuesta corta es que todos somos cineastas igual que tú, y también somos humanos, y lo que buscamos es que nos cuenten historias que nos inspiren.
Bob Degus:Ese es el objetivo de este episodio, mirar un cortometraje como Stooter, que costó básicamente 6000 dólares, y analizar por qué funcionó y por qué ganó el Óscar ese año, a pesar de su modesto presupuesto, a pesar de ser obra de un director primerizo y de no tener estrellas de cine. Creo que al final de este episodio vas a sentirte inspirado a hacer algo similar con las ideas que tú, y solo tú, puedes compartir con el mundo. Ahora bien, una cosa que debo decirte sobre este episodio. Voy a revelar detalles del argumento del cortometraje al hablar de él. Tengo una serie de artículos en substack que acompañan a cada 1 de estos episodios.
Bob Degus:Si vas al substack correspondiente al episodio 5, encontrarás enlaces para ver Stooter. Te sugiero que antes de seguir escuchándome, que voy a arruinarte lo que pasa en el cortometraje, vayas a mi substack, encuentres esos enlaces y lo veas. Si esto fuera algo que estuviera enseñando en una universidad, en este momento veríamos el cortometraje juntos, pero en un formato de podcast como este vas a tener que hacerlo por tu cuenta. Si eres alguien que se toma en serio el estudio del cine y quiere hacer el mejor cortometraje posible, es realmente fundamental que veas estos cortometrajes. Así que entra al substack, mira el cortometraje, y luego vuelve para que hagamos juntos el análisis de por qué ese cortometraje tuvo tanto éxito y cómo puedes replicar esas cosas en tu propio trabajo.
Bob Degus:Espero que hayas tomado un momento para ver el cortometraje, vamos a entrar en materia y a hablar de cómo funciona. El personaje principal es un tipo llamado Greenwood y es un tipógrafo solitario. Se dedica a componer tipos para imprenta y mantiene una relación en línea con una mujer llamada Ellie. Al comienzo del cortometraje, ella le escribe y le dice, oye, voy a estar cerca de donde tú estás, ¿podemos quedar? Y esta es su peor pesadilla, porque tiene tartamudez y no se lo ha contado.
Bob Degus:Y como es una relación en línea en la que solo se mandan mensajes de texto, ella no lo sabe. La elocuencia con la que está hecho este cortometraje es notable. Abre con un plano de los labios de Greenwood moviéndose. Está intentando hablar con, creo que es alguien de su compañía de teléfono o un operador de atención al cliente, y vemos que no puede articular las palabras, que no puede comunicarse y que lo está pasando muy mal. Pero la genialidad del cortometraje y la cosa genial que hizo el director, Benjamin Cleary, es que al mismo tiempo escuchamos los pensamientos que están pasando por su mente, y los pensamientos que tiene en su mente son completamente claros, es elocuente, se expresa con fluidez.
Bob Degus:Simplemente, cuando intenta usar la boca, no puede hablar. Eso plantea este desafío para él, es capaz de tener pensamientos completamente formados y hermosos, pero no puede sacarlos por la boca. Y en los primeros 60 segundos del cortometraje aprendemos todas estas cosas tan poderosas, y ya está planteado este conflicto increíble del que queremos saber cómo se resuelve. Es decir, ¿va a contarle a esta chica con quien tiene esta relación en línea que tartamudea y no puede hablar? Y de inmediato estás enganchado queriendo saber qué pasa.
Bob Degus:Este es un cortometraje de 12 minutos, como dije al principio, hecho por unos 6000 dólares sin estrellas de cine, con un director primerizo y ganó el Óscar. Así que vamos a analizar todo esto ahora sabiendo cuál es el planteamiento de la historia y veamos por qué funcionó también. Usemos stutter para analizar la historia, y especialmente la historia en un cortometraje, porque muchos cineastas creen que entienden la historia cuando no es así. Y yo mismo luché mucho con apropiarme y comprender estos conceptos que estoy a punto de explicarte, y Stutter es el ejemplo perfecto para explorarlos. Entonces, lo que la historia no es, no es argumento.
Bob Degus:En Stutter, el argumento es la secuencia de eventos que van a ocurrir, y en Stutter el argumento es simple, es un hombre con tartamudez que intenta decidir si va a quedar o no con su novia o su novia en línea, y eso no es por lo que este cortometraje ganó el Óscar. El concepto es la idea interesante alrededor de la cual está construido tu cortometraje. En este caso, es un hombre cuya tartamudez desaparece cuando escribe. Es un concepto bastante interesante. Pero de nuevo, eso no es por lo que este cortometraje ganó el Oscar.
Bob Degus:El tema es el territorio intelectual alrededor del cual está construido el cortometraje. En este caso explora ideas como la comunicación, la discapacidad, la intimidad digital con alguien. Pero de nuevo, eso tampoco es por lo que este cortometraje ganó el Óscar. El estilo es el tono y el lenguaje a través del cual se va a contar la historia o el cortometraje. Y de nuevo, eso es muy atractivo, rico e interesante, pero no es por eso que este cortometraje ganó el Óscar.
Bob Degus:En un episodio anterior hablamos de la premisa, ¿y cuál es la premisa de Stathter? Pues es un hombre cuya voz interior es elocuente y cuya voz exterior es silenciosa, y descubre que la persona a quien más teme que lo vea es precisamente la persona que no puede oír su silencio. Y así es como avanza este cortometraje, y aquí viene el spoiler, él está paralizado ante la idea de quedar con ella, porque si queda con ella, ella va a descubrir que tartamudea. Y al final, en los últimos 1 o 2 fotogramas del cortometraje, descubrimos que ella es sorda, así que no puede oír su tartamudez. Y es un final muy hermoso y poético para este cortometraje de 12 minutos que te llega de verdad.
Bob Degus:Entonces, hemos hablado aquí de todos estos elementos. La pregunta es, ¿qué es exactamente la historia? La historia es un ser humano concreto en una situación concreta que quiere o necesita algo concreto, y el viaje hacia ese algo o alejándose de él, y eso es lo que nos va a atrapar. En Stooterberg, Greenwood es este tipógrafo solitario, y tiene este cruel impedimento del habla que le impide conectar con el mundo, y sin embargo, tiene esta voz interior elocuente, y eso es la historia. Es sobre su viaje para conectar estas 2 versiones de sí mismo de una manera que le lleve a encontrar la plenitud, y por eso Stuartner ganó el Oscar, porque había algo con lo que el público podía conectar en el viaje de Greenwood.
Bob Degus:Todos tenemos cosas como su tartamudez, con las que cada 1 de nosotros lucha. Así que de inmediato entendemos con qué está luchando él. ¿Cuál es su dilema? Tener miedo de ser visto por la misma persona que quiere que lo vea, y vamos con él en ese viaje. Y es un viaje que nos lleva al interior de nuestra propia alma y en el que podemos vernos reflejados.
Bob Degus:En un cortometraje, la historia es aún más esencial y fundamental que en un largometraje, porque en un largometraje tienes más tiempo para desarrollar temas, texturas y capas, y en un cortometraje donde solo tienes 12 minutos, realmente solo tienes tiempo para contar una historia extraordinariamente condensada y poderosa. Vamos a desglosar cuáles son esos grandes elementos clave para ayudarte a entender qué es realmente la historia, para que puedas mirar tu propio trabajo y determinar cómo aplicarlos a los proyectos que quieres llevar al mundo. En 1º lugar, lo número 1 en la historia es el personaje, y es un personaje del que nos importa de inmediato, porque es a quien estamos siguiendo, es lo que conecta con nuestro corazón, es lo que conecta con nuestra alma, es el individuo que estamos observando. En este caso, conocemos a Greenwood y de inmediato empatizamos con él y conectamos con él, porque tiene este problema realmente difícil, que no puede conectar ni comunicarse con el mundo, y así que de inmediato estamos animándole y nos identificamos con su lucha. Queremos que tenga éxito y queremos verle prosperar.
Bob Degus:Y nos interesa saber cuál es su viaje, porque desde el principio mismo del cortometraje, muy similar a wasp en los primeros 60 segundos, nos presentan a alguien que no puede hablar, pero que tiene un monólogo interior. Sabemos, vaya, este es un ser humano extraordinario, simplemente no puede sacarlo por la boca. Así que sabemos esas 2 cosas, sabemos que tiene esta novia en línea que no sabe qué tartamudea, con quien realmente quiere quedar, pero a quien tiene terror de ver, y así que queremos saber qué pasa en ese viaje que van a emprender, y eso es el personaje. Lo número 1, que es fundamental que pienses y tengas claro mientras trabajas en crear tu cortometraje. El 2º pilar en una historia es tener unas apuestas realmente genuinas.
Bob Degus:¿Qué son las apuestas? Las apuestas son algo extraordinariamente importante que el personaje quiere. En este caso, Greenwood realmente quiere quedar con esta novia con quien ha mantenido esta relación en línea, y al mismo tiempo es lo que más le aterra, porque si queda con ella y ella descubre que tartamudea, la relación va a terminar, o al menos eso es lo que él teme. Y así que es una cuestión de vida o muerte, quiero decir, a menudo se describe de esta manera, es una situación de vida o muerte. Y cuanto más altas haces las apuestas para tu personaje, más interesante va a ser para nosotros.
Bob Degus:Y como stutterer trata realmente sobre su vergüenza pública por la forma en que habla, De nuevo, eso es algo con lo que todos podemos identificarnos, porque todos tenemos cosas de las que nos avergonzamos y que quizás no queremos compartir, y así que tenemos mucha curiosidad por saber cómo va a resolver este problema. Y eso me lleva al 3º punto crítico sobre la historia, que es un viaje con un destino. Es algo muy claro que se plantea justo al principio del cortometraje. Está manteniendo esta relación en línea y ella quiere quedar por 1º vez. Entonces, ¿cuál tiene que ser el final?
Bob Degus:El final tiene que ser ese encuentro. Y nuestra pregunta como espectadores es, ¿qué va a pasar en ese encuentro? Y queremos saberlo. Así que vemos el cortometraje y hacemos ese viaje, y el viaje nos lleva desde el principio, donde hay una crisis y un problema que hay que resolver hasta lo que es el final. Y luego, el final tiene esta revelación muy poderosa y hermosa, no es realmente ni siquiera un giro, es una revelación donde descubrimos que esta mujer es sorda y no puede oírle, y es un viaje tan hermoso que te deja casi sin aliento.
Bob Degus:Y así que esos 3 puntos de la historia. Quieres asegurarte mientras miras la estructura de tu cortometraje, mientras lo escribes o mientras lo editas, que esas cosas estén muy, muy claras, que tienes un personaje claro, que tiene un problema de muy altas apuestas que está intentando resolver, y que el viaje y el destino de ese punto de crisis te lleva desde el principio del cortometraje, donde hay un problema hasta el final, donde vemos la resolución. Y por eso Stutterer, entre un montón de otras razones, fue nominado y ganó el Oscar, porque hizo todo eso a la perfección. Y lo hizo en 12 minutos. No tardó 40 minutos en llegar ahí, no tardó 30 minutos en llegar ahí, fue muy conciso y bien narrado.
Bob Degus:La gran pregunta es, ¿en qué se diferencia la estructura narrativa de un cortometraje de la de un largometraje? Me parece un tema fascinante y me encantan todas las capas que conforman lo que se llama la estructura en 3 actos, que se utiliza para construir y contar largometrajes. Y por supuesto, los cortometrajes, porque son historias dentro de la tradición narrativa, también comparten esta estructura en 3 actos con los largometrajes. La diferencia, sin embargo, es que la forma estructural está increíblemente comprimida. Si piensas en un largometraje donde puedes tener 15 o 20 minutos para establecer lo que a menudo se llama el mundo ordinario de tu personaje, donde puedes ver cómo es el personaje, dónde vive, cómo es su vida antes de que ocurra este gran evento, que a menudo se llama el incidente desencadenante y que pone en marcha el cortometraje.
Bob Degus:En un cortometraje, ese período del mundo ordinario, que en un largometraje sería de 10 o 15 minutos, se reduce a 30 segundos o un minuto, o como máximo 90 segundos dependiendo de la duración total del cortometraje. Y tienes que ser muy eficiente con el comienzo, porque en el caso de Stotter son 12 minutos, así que tienes que establecer de inmediato la situación del cortometraje. Y la fortaleza de Stotheter y también de WASP, del que hablé antes, es que ambos cortometrajes hacen eso de forma muy eficiente en el 1º minuto o minuto y medio. Con Stutter de inmediato sabes que este tipo tiene un problema para comunicarse con el mundo, y también sabes, y esto es clave, que hay esta brecha, que en su mente es muy elocuente y tiene pensamientos completos y formados, simplemente no puede comunicarlos con el mundo, y eso le hace muy empático. Pero lo sabemos de inmediato, así que esa parte inicial de un cortometraje tiene que ser muy ajustada y condensada.
Bob Degus:Es un tema fascinante sobre el que haré un podcast mucho más profundo más adelante en la serie, porque hay mucho de qué hablar. Pero el resumen para ti ahora mismo es condensar realmente el comienzo de tu cortometraje, para que de inmediato el público sepa quién es el personaje, cómo es su mundo y cuál es su problema. Dios mío, esta novia con quien he tenido una relación en línea quiere quedar en persona. Eso atrapa a tu público de inmediato. La 2º cosa en la que pensar con los cortometrajes, que es diferente de los largometrajes.
Bob Degus:En un largometraje tienes el arco principal que están recorriendo tus personajes principales, y luego también tienes subtramas que a menudo comentan el arco principal y ofrecen quizás una perspectiva diferente o diferentes capas o diferentes matices sobre el tema principal que estás siguiendo en el largometraje. En los cortometrajes raramente tienes ese tiempo, pero lo que obtienes que es interesante y diferente en un cortometraje es que la trama se explora en profundidad, porque ese es todo el tiempo que tienes, así que profundizas más en la historia y profundizas más en esos temas de la única cosa que estás intentando comunicar, y eso se convierte en una exploración muy rica para el público, porque no estás siguiendo múltiples capas y temas, estás explorando una sola cosa, pero yendo muy en profundidad con ella. Y de nuevo, Statterer lo hace de una manera tan poderosa y no hay un minuto desperdiciado en la narración de ese cortometraje ni en el viaje que presenciamos del personaje. La 3º cosa que es realmente crítica es que el final lleva una cantidad desproporcionada de peso, y si piensas en el final de Stutter y la hermosa revelación que su miedo a ser rechazado por esta mujer que le gusta y que ella no puede oír de lo que él se avergüenza, es un momento humano poderoso.
Bob Degus:Y eso es algo realmente clave en un cortometraje especialmente. El final, porque igual que el principio, donde solo tienes 60 segundos o quizás un minuto y medio para empezar el cortometraje, tu final también tiene que estar comprimido y realmente tiene que derivar de lo que se planteó al principio. En el caso de Stooter es, tiene tartamudez, y esta mujer que le gusta ahora quiere quedar con él en persona, ¿y quedará con ella o no? ¿Y florecerá la relación o terminará? Y luego el final tiene que ser la conclusión inevitable de la pregunta que planteaste al principio del cortometraje.
Bob Degus:Eso también ocurre en los largometrajes, pero en un cortometraje está comprimido y en cierta manera más concentrado, y en eso creo que a veces es más poderoso. Así que esos 3 elementos que necesitas examinar en tus guiones y en los cortometrajes que quieres hacer, y asegúrate de que estén funcionando absolutamente, porque la razón por la que Stooter ganó el Óscar es que hizo todas esas cosas a la perfección. Antes en este podcast hablé de la importancia de que tú cuentes una historia que solo tú puedes contar, y esa es otra razón por la que creo que Stutterer ganó el Oscar, porque realmente era una historia que solo Benjamin Cleary podía contar. Quiero detenerme un momento para hablar de la diferencia entre historia y concepto, porque es importante subrayarlo para que estés pensando en la historia de la manera más productiva posible. El concepto sería esta idea de que un hombre con tartamudez severa se enamora de alguien en línea.
Bob Degus:Eso es el concepto, eso no es de qué trata la historia en Stooter. En Stooter trata de esta idea del terror específico de un hombre a ser verdaderamente visto, y de la gracia de encontrar a alguien que le ve de todas formas. Esa es la historia. Eso es lo que está ocurriendo en lo más profundo de Stooter. Y lo interesante para mí personalmente es que cuando yo dirigí mi cortometraje, tenía un gran concepto sobre una camarera que intentaba decidir si iba a romper con su novio, y tenía todo tipo de maneras técnicas e interesantes de explorar ese concepto.
Bob Degus:Pero lo que no tenía era una historia que le hablara al corazón de alguien, tenía piezas de ello, pero no tenía un arco, como he explicado aquí, algo que se plantea al principio y tiene una conclusión inevitable al final. Y eso es, creo, especialmente crítico en tu trabajo y especialmente crítico cuando estás trabajando en el formato del cortometraje, porque de nuevo, todo está muy comprimido y tienes que usar el tiempo que tienes de forma vívida y con mucha profundidad y con mucha La pregunta es, ¿cómo aplicas esto a tu trabajo? Y una de las cosas más importantes en las que creo que puedes pensar es, ¿tienes una conexión personal con la historia que estás contando? Y personal no tiene por qué significar que sea autobiográfica. Benjamin Cleary, por ejemplo, él no tartamudeaba, pero era personal para él y tuvo una inspiración que le impactó profundamente.
Bob Degus:Tenía un amigo de la infancia que tartamudeaba y sabía lo difícil que era para ese amigo poder comunicarse con el mundo, así que tenía una conexión directa con alguien que tartamudeaba. Además, él mismo de niño, como muchos de nosotros, sintió una sensación de aislamiento y desconexión del mundo, así que tenía esas 2 cosas temáticas que realmente le ayudaron a conectar con esta idea. Y luego tuvo un destello en Internet donde vio, creo, la historia de un hombre que solo podía comunicarse mediante texto y que tenía dificultades para hablar, y combinó todas esas cosas juntas en una historia que exploraba algo más poderoso y más profundo que cualquiera de ellas por separado, y eso es lo más importante, que solo él podía contarla. Y esa visión y voz singular, combinadas con una historia que realmente funciona, como describimos en este episodio, como un viaje desde un punto de partida hasta una conclusión inevitable, es lo que hizo que el cortometraje fuera tan poderoso. Y para todos los que estáis pensando, bueno, no tengo dinero para hacer mi cortometraje, o no conozco actores famosos, o todas las razones que se nos pasan por la cabeza sobre por qué no podemos hacer algo, Espero que este cortometraje, Stotter, os dé la inspiración para mirar vuestras propias ideas y las historias que queréis contar, y ver qué es posible hacer con poco dinero una historia que tenga un recibimiento extraordinario porque estuvo ejecutada también.
Bob Degus:La pregunta es, ¿cómo aplicas esto a tu trabajo? Y una de las cosas más importantes en las que creo que puedes pensar es, ¿tienes una conexión personal con la historia que estás contando? Y creo que quieres buscar ese mismo tipo de cosas, historias que realmente solo tú puedes contar e historias que solo tú deberías contar. ¿Y cómo averiguas cuáles son? Pues hay algunas preguntas que puedes hacerte.
Bob Degus:Una es, ¿cuál es la cosa más importante que te ha pasado en la vida? Explórala, escríbela en un diario, reflexiona sobre ella, observa qué temas emergen y cómo podrías convertirlos en un trabajo poderoso. Otra cosa es, ¿qué entiendes sobre la vida humana que la mayoría de la gente a tu alrededor no parece ver? Esa es otra manera realmente interesante de comunicar, porque si ves algo que otros no ven, tu cortometraje se convierte en una puerta o una ventana que ayuda al público a ampliar su comprensión de lo que significa ser humano y lo que significa estar vivo en el planeta. Y luego, esta es buena y es un poco aterradora.
Bob Degus:¿Cuál es la historia que has tenido miedo de contar? Y sé realmente honesto contigo mismo, la que parece demasiado personal o demasiado pequeña o demasiado extraña para merecer hacerse. Esa es probablemente la joya que puedes pensar en explorar. Y de nuevo, puedes hacerlo con un diario y puedes trabajar para ver cómo podrías convertir esa idea de algo que has tenido demasiado miedo de compartir o contar en algo que va a ser poderoso para todo un grupo de espectadores, que quizás también están lidiando con ese mismo problema o una versión de ese problema que en sus vidas podría abrir una vía de sanación y una forma de aprender algo nuevo sobre sí mismos. Así que esos serían ejercicios que creo que puedes usar de inmediato para expandir tu trabajo y hacerlo más fuerte e interesante.
Bob Degus:Y luego hazte esta pregunta sobre los proyectos en los que estás trabajando. Es una frase simple. Este cortometraje trata de una persona que rellena el espacio, y al final de él esa persona habrá rellena el espacio, y eso te da una arquitectura para pensar en cómo estructurar tu historia. Y luego, mientras miras tu guion o mientras miras lo que estás haciendo cuando ruedas, o especialmente mientras lo editas, debes estar haciéndote la pregunta, ¿cómo impacta esta escena en el viaje emocional de mi personaje? ¿Cómo lo hace avanzar?
Bob Degus:¿Cómo ayuda al personaje? Y si miras Stotter y miras Wasp y miras probablemente cada cortometraje que compartiré contigo en este podcast, vas a ver que cada escena en estos cortometrajes hace avanzar el viaje del personaje principal de alguna manera poderosa, interesante y a veces sorprendente, y así que realmente quieres incorporar estos elementos en tu propio trabajo y explorarlos. Únete a mí en el episodio 6, trabajar con actores, lo que todo director de cortometraje necesita saber. Y siento que entender qué es la historia es realmente un viaje de toda una vida, no algo que vas a dominar con un podcast o leyendo un libro, es realmente algo en lo que pasarás toda tu vida intentando profundizar, y eso es lo emocionante. Quiero decir, tengo probablemente más de 25 libros sobre historia narrativa que he leído intentando comprenderla, y cada 1 construye sobre el anterior.
Bob Degus:Y creo que lo más importante, sin embargo, es realmente dedicar el tiempo y el deseo de entender qué es, de entender qué es la historia desde donde estás en tu vida ahora mismo, y luego seguir explorando cómo evoluciona, cómo se abre y en qué se convierte, y cómo puedes contar historias cada vez mejores a lo largo de tu vida como cineasta. Una cosa más. Si el episodio de hoy te ha inspirado, visita Hollywood Film Coach punto Substack punto com para encontrar el material complementario. Es un artículo original que profundiza en la idea más importante del episodio de hoy, e incluye enlaces a todas las películas de las que hemos hablado para que puedas verlas tú mismo y sacar tus propias conclusiones. Te espero allí.
Bob Degus:La diferencia entre un cortometraje bueno y 1 premiado es más pequeña de lo que crees. Cerrar esa brecha es de lo que trata este podcast. Soy Bob Degus. Este es el coach de cine de Hollywood podcast. Suscríbete, deja una reseña y compártelo con un cineasta que necesite escuchar esto.
Bob Degus:La voz de Bob Degus en este episodio fue creada por la IA de Alaben Labs, basada en su podcast original en inglés, Hollywood Film Coach.
