El Error #1 Que Arruina la Mayoría de los Cortometrajes
Descargar MP3En 30 años viendo más de 3000 cortometrajes como votante del Óscar, puedo decirles que hay un error que he visto con más frecuencia en más películas, películas con una cinematografía hermosa, películas con actores excelentes, películas con una gran dirección de arte, una gran edición, y este mismo error aparece una y otra vez y otra vez. Y es algo de lo que nadie habla, y de eso es precisamente de lo que vamos a hablar en este episodio. El error número 1 que he visto cometer a los cineastas en todo tipo de géneros y todo tipo de cortometrajes. Después de 40 años en Hollywood y haber visto más de 3000 cortometrajes como votante del Oscar, sé lo que separa un buen cortometraje de 1 que gana premios. Mi nombre es Bob Degus, este es el podcast El Coach de Cine de Hollywood, donde te ayudaremos a TI a crear cortometrajes ganadores de premios.
Bob Degus:Episodio 3. El error número 1, que arruina la mayoría de los cortometrajes. Permítanme darles un ejemplo de esto sin nombrar la película, pero que es representativo de muchos tipos distintos de films. Así que te sientas. Y recuerda, como votante, te estás sentando, le estás dedicando tu tiempo a ver esta película, y la película tiene una cinematografía extraordinaria, tiene actores que conoces y reconoces, tiene, como decía, una gran dirección de arte, tiene un guion bastante bien escrito, y estás viendo la película.
Bob Degus:Y recuerda que en el cine existe un diálogo y una conversación entre los cineastas o el director y el público. Hay una comunicación que va y viene. Y lo que he visto ocurrir con mucha frecuencia es que nadie ha respondido esta pregunta fundamental. ¿De qué trata esta película? Y eso es algo muy específico.
Bob Degus:¿De qué trata la película? Y el complemento de esa pregunta es, ¿qué intentas comunicarle a tu público? Porque si yo no puedo entenderlo o si el público no puede entenderlo, nos has perdido como votantes, nos has perdido como simples espectadores. Es verdaderamente fundamental que sepas de qué trata tu película. Ahora bien, eso es una afirmación muy general y ambigua.
Bob Degus:Por eso, en este episodio quiero desglosarlo en detalle, para que puedas entender exactamente qué significa. Porque yo sé que a mí me costó cuando escuché este concepto por primera vez, claro que sé de qué trata mi película, y en realidad no lo sabía. Así que vamos a adentrarnos en eso punto por punto, a desmontarlo y a ver realmente cuáles son los problemas que implica saber de qué trata tu película. Vamos a desentrañar lo que realmente significa no saber de qué trata tu película. Entonces, lo primero es confundir trama y premisa, y con estas 2 cuestiones, en mi caso, luché durante mucho tiempo, hasta que encontré una manera de hacerlas realmente claras y comprensibles para mí mismo, y espero que te ayude a hacer lo mismo mientras te lo explico.
Bob Degus:Imagina una historia sobre una mujer que ha vuelto a la casa de su infancia después de que su madre haya fallecido para empacar las cosas de su madre, eso es trama. La mujer regresa a la casa de su madre, tiene que ir a una ferretería, conseguir cajas y cinta adhesiva, tiene que empacar las cajas, revisar las cosas y sacarlas de la casa, eso es trama. La premisa es esta, que esta mujer, en el proceso de vaciar la casa de su madre tras su muerte, se enfrenta al descubrimiento de si se ha convertido en su madre o no, y si eso es un regalo o una maldición. Ahora bien, esto segundo se vuelve muy interesante porque todos podemos preguntarnos de inmediato, y sabemos de inmediato, que todos tenemos relaciones complejas con nuestros padres, ¿nos estamos convirtiendo en ellos o no? Eso sí es una película muy interesante.
Bob Degus:Y si lo piensas desde la perspectiva de hacer la película, si tu enfoque está en la trama, bueno, tenemos que ir a buscar las cajas, tenemos que sacarlas, ella las mete en un camión, ese tipo de eventos va a resultar en una película que no conecta con el público de la misma manera en que lo hace cuando queda claro desde el principio que esta es una historia sobre si esta hija se ha convertido en su madre y qué piensa ella al respecto. Y puedes ver claramente en esa explicación que una de esas cosas es muy poderosa y la otra no. Así que sí, necesitas trama, y la trama es muy importante para guiar tu película a través de lo que necesita ocurrir. Pero si estás pensando en tu película desde la perspectiva de la premisa, entonces, cada decisión que tomes va a girar en torno a revelar en ese caso si esta mujer se ha convertido en su madre y si ella considera que eso es algo bueno o no. Ahora, permítanme darles un par de ejemplos de películas de largometraje que quizás han visto y que esperamos hagan esto aún más claro.
Bob Degus:Si piensan en todo en todas partes al mismo tiempo, ganó el Óscar hace un par de años, es una historia sobre una mujer chino americana que descubre que tiene la capacidad de viajar a través de diferentes dimensiones. Bien, eso es la trama. ¿De qué trata la película? Trata de una madre y una hija que aprenden a conectar a través de las generaciones. Y el motivo por el que esa película fue tan exitosa es porque era la premisa de la película, esta exploración de una madre y una hija tratando de conectar a través de las diferencias generacionales, lo que hizo que la película fuera universalmente atractiva para el público, y eso es lo que importa, que el director entonces tomó una gran cantidad de decisiones diferentes a las que habría tomado de no haberlo sabido.
Bob Degus:Otro ejemplo que siempre es fácil de traer a colación es el mago de Oz, que es la historia de una niña que desea poder viajar lejos de casa, ir a lugares mágicos y escapar de su vida cotidiana, ¿verdad? Eso es la trama. Eso es lo que ocurre, llega un tornado, ella es transportada a Os, conoce a un espantapájaros, conoce a un hombre de hojalata, conoce a un león, eso es la trama. Pero de lo que trata la historia, la premisa del mago de Os, es que si alguna vez estás buscando algo, no necesitas buscar más allá de tu propio interior, porque ahí es donde siempre ha estado. Y es por eso que la película conecta tan profundamente con el público, por eso es tan importante, especialmente en los cortometrajes, que entiendas la diferencia entre la trama y la premisa.
Bob Degus:Entonces, estamos hablando de lo que significa no saber de qué trata tu película. Y este es otro ejemplo muy claro en el que he visto caer una y otra vez a distintos cineastas, y es el de intentar desarrollar demasiadas ideas a la vez. Hay tantas películas que llegan y no tratan de ninguna cosa en particular, o tratan de demasiadas cosas. Y de nuevo, si piensas en un largometraje donde tienes una hora y media o 2 horas, o Christopher Nolan, 3 horas, tienes más tiempo para desarrollar múltiples cosas. Y en esas películas más largas, el tema principal de la película se explora luego en subtemas, y hay tiempo para eso, pero en un cortometraje tienes la necesidad esencial de enfocarte en una sola cosa y hacerlo de manera muy, muy clara.
Bob Degus:Porque, de nuevo, la hermosa cinematografía, la actuación, la gran edición, todo eso no va a salvar una película en la que el director está intentando explorar demasiadas ideas y demasiados temas para los cuales simplemente no hay suficiente tiempo para abordarlos de manera profunda y completa en el tiempo disponible. Por eso lo importante es entender realmente qué es lo que estás intentando contar y construir el arco de tu historia en ese tiempo. Así que, si tomamos como referencia todo en todas partes al mismo tiempo, la premisa de esa película trata sobre la relación entre una madre y una hija, Y si eso es lo que estás explorando en tu cortometraje, la relación entre una madre y una hija a través de las diferencias generacionales, entonces, cada escena y cada decisión tiene que construir ese arco y explorar eso. En esa historia no puedes también explorar otros temas secundarios, porque no tienes tiempo para ello. Así que necesitas ser muy eficiente y tener muy claro que estás persiguiendo una sola cosa.
Bob Degus:Porque, de nuevo, si estás persiguiendo muchas cosas, entonces, la película le transmite al público la sensación de que tú, el director, no sabes de qué trata, y yo no sé qué es lo que se supone que debo seguir o entender de lo que intentas decirme. Quizás para mí 1 de los ejemplos más desgarradores de esto es cuando está claro que el cineasta sí sabe de qué trata la película, pero no logra mostrarlo a través de sus decisiones. Lo veo muchas veces en películas, y es difícil de describir. Pero si vuelves a pensar por un momento en una película muda temprana, cuando los films eran muy simples, tienes una persecución en la que el villano ha capturado a la mujer y huye, y la policía lo persigue, y justo cuando estás a punto de descubrir qué ocurre, si la mujer es rescatada o no, el cineasta corta a algo que no tiene nada que ver con eso. Y espera, ¿cómo se resuelve eso?
Bob Degus:Y veo muchas veces cineastas con escenas realmente buenas, pero la película en su conjunto no funciona, y por eso es realmente importante que seas capaz de tener una visión clara y asegurarte de que no solo las escenas individuales funcionen, sino que todo el conjunto tenga un arco de principio a fin, y todo esto funciona de la misma manera. Pero el concepto central es, tú, el cineasta, ¿sabes lo que estás intentando decir? ¿Y sabes cómo decirlo de manera efectiva al público? Y estos 3 puntos que acabo de compartir contigo son realmente formas en las que he visto muchas veces que al ver una película, en mi caso particular como juez del Oscar, pero también simplemente como cineasta, 1 casi entiende lo que estás persiguiendo o lo entiende, pero no lo estás logrando, y por eso estas 3 cosas son muy importantes para que las tengas en cuenta. Y vamos a explorar cómo puedes ver si están apareciendo en tu trabajo y cómo podrías replantear lo que estás haciendo para que sea más claro para tu público.
Bob Degus:Entonces, ¿cómo sabes si tu película tiene estos problemas? Voy a darte 2 pruebas que puedes aplicar de inmediato al trabajo que estás haciendo y ver cuál es el resultado y qué decides al respecto. La primera es la prueba de una sola frase. ¿Puedes describir de qué trata tu película en una sola frase? No lo que ocurre, no cuál es la trama, sino una sola frase que capture el viaje emocional de la película, y si no puedes hacerlo, entonces tu película probablemente tampoco puede.
Bob Degus:El momento ideal para hacer esto es cuando estás trabajando en el guion, pero si estás en medio del rodaje o de la edición de tu película, intenta responder claramente esa pregunta, porque a partir de ese momento vas a empezar a tomar decisiones diferentes. Y la segunda prueba es la prueba del desconocido. Intenta explicarle de qué trata tu película, cuál es la premisa a un desconocido. Si no te puede seguir o no entiende lo que dices, entonces tienes trabajo por hacer. Si sus ojos se iluminan y puedes seguirte, entonces sabes que estás en el camino correcto.
Bob Degus:Y cuanto más simple o más sencillo puedas decirlo con una frase breve y concisa, más probable es que tu película sea exitosa, porque te indica que tienes claridad sobre de qué trata la historia que estás intentando contar. Por ejemplo, volviendo a el mago de os, es una historia sobre que si estamos buscando algo fuera de nosotros mismos, en realidad no necesitamos buscar más allá de nuestro propio interior para encontrar lo que estamos buscando. Es una premisa muy clara, y todo en esa película parte de esa posición. Entonces, si descubres que estás luchando con esto, ¿cuál es la solución? ¿Cómo lo resuelves en tu propio trabajo?
Bob Degus:Y lo que he descubierto en el coaching y en mi propio trabajo y en conversaciones con otros cineastas, es que la mejor manera de hacerlo es comenzar por el final de tu película y definir dónde quieres que termine. Porque recuerda, hablamos película es realmente importante. Y si comienzas por analizar cuál es el final de la película, ese final debe ser la declaración concisa de lo que quieres decir. Nuevamente, usemos el mago de porque ya lo mencionamos. Dorothy regresa de su viaje por el mago de Os, la de 1939.
Bob Degus:¿Y qué dice ella? Dice, nunca más me iré de casa, porque si alguna vez busco el deseo de mi corazón y no está en mi propio jardín, es que en realidad nunca lo perdí. Entonces, el final de la película es la comprensión de de cuánto valora su hogar, su familia y todas las personas que la rodean. Desde ese punto de vista y esa posición, para hacer un viaje efectivo en una película, Door de al comienzo del film tiene que empezar en el lugar opuesto. Y así es, está intentando alejarse lo más posible de su casa, está intentando irse tan lejos.
Bob Degus:Incluso, quiere cruzar el arcoíris para escapar de sus padres y de la vida en la granja. Y eso te da este viaje claro que ella puede recorrer, porque la versión de la película en la que ella empieza amando a su familia y sin querer marcharse nunca, y termina la película en el mismo lugar, no hay conflicto en esa premisa. Así que quieres darle a la historia este arco de un viaje, y puedes explorar tu trabajo mirando realmente tu final y asegurándote de que el comienzo esté en el lugar opuesto temáticamente. Y luego, lo segundo que también ayuda. Intenta encontrar una sola palabra que describa la premisa para ayudarte a sentirla.
Bob Degus:Quizás es perdón o anhelo o valentía. Si estás contando una historia sobre la valentía, vas a tomar decisiones diferentes a si estás contando una historia sobre el perdón, así que usar palabras individuales para guiarte. Y luego, mientras trabajas en construir esa frase de cuál es tu premisa, intenta editarla. Cuantas menos palabras puedas usar para expresarla con precisión y que represente fielmente lo que estás intentando hacer, más efectiva va a ser. Así que si tienes una explicación muy larga o complicada de cuál es tu premisa, no te asustes, simplemente empieza por eliminar las palabras innecesarias hasta llegar a una explicación verdaderamente concisa y sencilla de lo que quieres que tu película le diga al público, y luego mira si el final de la película comunica eso o si no lo comunica, y eso te dará una manera clara de verificar y asegurarte de que tu película sabe de qué trata y es capaz de comunicárselo al público, porque entonces usarás ese enfoque para todas las decisiones que tomarás al pensar en cómo dar forma a tu película.
Bob Degus:Cuando estaba preparando este episodio, pensaba en qué cortometrajes podría usar para mostrar cosas que no funcionaron. Y sentí que era un poco injusto señalar el trabajo de otro cineasta que no fue efectivo, cuando yo mismo tengo un cortometraje que cometió todos los errores de los que hablamos en este episodio. Así que permítanme contarles esta historia. Estoy al comienzo de mi carrera, produzco cortometrajes y tienen mucho éxito. Y tuve la oportunidad de dirigir mi propio cortometraje, y así lo hice.
Bob Degus:Y ese año presentamos el cortometraje que produje y presentamos el cortometraje que dirigí. Y fue un año muy difícil para mí, porque el cortometraje que produje fue nominado al Óscar. Protagonizaba a un muy joven Brad Pitt, y el cortometraje que yo dirigí no fue nominado. Y no solo no fue nominado, ni siquiera llegó a la lista corta. Así que, por un lado, tuve esta gran victoria de producir un cortometraje nominado.
Bob Degus:Y, claro, el que dirigí no lo logró, me lo tomé muy personalmente, y me llevaría años entender realmente qué fue lo que no funcionó en la película que hice, y lo que no funcionó fueron muchas de las cosas de las que hemos estado hablando en este episodio. La trama simple era sobre una mesera que el día de San Valentín decide romper con su novio, y hay una serie de viñetas en las que ella observa a sus diferentes clientes y ve versiones futuras de sí misma en distintas relaciones, y es un buen cortometraje. Bueno, está bien hecho, pero el problema es que intenta explorar demasiados temas en muy poco tiempo. Estaba mucho más preocupado por la trama. Bueno, ella está aquí, está con esta gente, está allá.
Bob Degus:Estaba mucho más preocupado por la técnica. Bueno, ahora vamos a tener este flashback en el que vamos a ver a esta pareja, vamos a tener este otro flashback en el que esta pareja está peleando. Pero no sabía cuál era la premisa de la película, y como no sabía cuál era la premisa de la película, todo lo demás que estaba haciendo no resonaba con el público, y así, toda la técnica y toda la iluminación y todo eso. Está bien, pero no te atrapa. La otra película que fue nominada al Oscar, la de Brad Pitt, trataba de 2 soldados que se encontraron, un soldado iraquí y un soldado americano.
Bob Degus:Ambos eran hombres separados que se habían perdido de su unidad, se encuentran y descubren a un soldado muerto, y luego tienen que confrontar su propia humanidad para decidir si lo entierran o no, y quién tiene autoridad entre estos 2 soldados y qué van a hacer por ese otro hombre muerto. Y la razón por la que esa película fue nominada es porque tenía una premisa y tenía un hilo conductor muy claro sobre de qué trataba y qué intentaba decir. Capítulo 8. Cierre. Lo que esto significa para tu película ahora mismo, y por eso las cosas que he descrito en este episodio son tan importantes para que las tengas en cuenta cuando estás haciendo tu cortometraje, porque es realmente fundamental que entiendas la diferencia entre la trama y la premisa, y qué es lo que estás intentando comunicar a tu público.
Bob Degus:¿Qué significan estas cosas para tu película ahora mismo? Bueno, si estás escribiendo en desarrollo, pregúntate y escribe en una sola frase, ¿de qué trata tu película? ¿Cuál es la premisa, no la trama? ¿De qué trata la premisa? Y si no puedes responder eso, deja de escribir hasta que puedas refinar eso de verdad, para que entonces cada escena que escribas después esté realmente al servicio de esa premisa.
Bob Degus:Eso es fundamental, absolutamente fundamental. Si ya rodaste tu película y estás en la fase de edición, vas a hacerte la misma pregunta con un pequeño giro diferente, ¿qué está haciendo esta escena para servir a la premisa de la película? Y si no puedes responder esa pregunta, entonces, quizás considera eliminar esa escena. Porque, de nuevo, tienes esta premisa que intentas comunicar al público, y por eso cada escena que incluyes en tu película necesita comunicar eso, y eso es especialmente importante en un cortometraje donde tienes un tiempo muy limitado con tu público. Y luego, si tu película ya está terminada, editada y la estás presentando ante un público, lo que realmente quieres hacer es sentarte y percibir, mientras la ves con un público, qué está recibiendo el público de esta película, ¿Qué están sintiendo?
Bob Degus:No desde los diálogos, sino cómo están reaccionando, qué están sintiendo, y luego vas a buscar los momentos en los que sientes que su conexión decae, o en los que sientes que se están moviendo inquietos en sus asientos. Todos han experimentado eso viendo las películas de otras personas. Vas bien, y de repente empiezas a moverte en tu asiento, y esas son las áreas que vas a querer ajustar en tu película. Así que muchas gracias por ver o escuchar este episodio del podcast, el coach de cine de Hollywood. Mi nombre es Bob Degus, y espero verlos en nuestro próximo episodio, donde los llevaré al interior de la sala de proyecciones del Oscar, compartiéndoles cómo es esa experiencia en detalle para que puedan ingeniárselas a la inversa en cómo piensan al aproximarse a hacer su película, y pensarla a través del prisma de un votante del Oscar o un programador de festival que está buscando incluir tu trabajo.
Bob Degus:Una cosa más, si el episodio de hoy despertó algo en ti, visita Hollywood Film Coach punto Substack punto com para encontrar el artículo complementario. Es un escrito original que profundiza en la idea más importante del episodio de hoy e incluye enlaces a todas las películas de las que hemos hablado para que puedas verlas tú mismo y sacar tus propias conclusiones. Les invito a acompañarme en el episodio 4, Lo que realmente buscan los votantes del Oscar. Una cosa más, si el episodio de hoy te ha inspirado, visita Hollywood Film Coach punto Substack punto com para encontrar el material complementario. Es un artículo original que profundiza en la idea más importante del episodio de hoy, e incluye enlaces a todas las películas de las que hemos hablado para que puedas verlas tú mismo y sacar tus propias conclusiones.
Bob Degus:Te espero allí. La diferencia entre un cortometraje bueno y 1 premiado es más pequeña de lo que crees. Cerrar esa brecha es de lo que trata este podcast. Soy Bob Degus. Este es el coach de cine de Hollywood podcast.
Bob Degus:Suscríbete, deja una reseña y compártelo con un cineasta que necesite escuchar esto. La voz de Bob Degus en este episodio fue creada por la IA, de Alaben Labs, basada en su podcast original en inglés, Hollywood Film Coach.
